^Наверх

аркадий арканов причина смерти

Известный юморист Аркадий Арканов скончался на 82-м году жизни в одной из московских больниц. По предварительным данным, причиной смерти драматурга стало тяжелое заболевание, от которого он страдал в

Вас заинтересует:

причина смерти беляевой

Элеонора Валериановна Беляева, которая на протяжении трех десятков лет вела телепрограмму «Музыкальный киоск», запомнилась советским и российским телезрителям своей мягкой, интеллигентной манерой, с которой телеведущая знакомила публику как с примерами классической музыки, так и с современными авторами.

Элеонора Беляева появилась на свет в Воронежской области, в селе Рамонь. Отец Элеоноры был военным. Детство будущей телеведущей пришлось на время Великой Отечественной войны и последующие годы, тяжелые для всего Советского Союза. Как позже вспоминает Беляева в своих интервью, она на всю жизнь запомнила тяготы послевоенного времени, когда дети фактически жили на улице.

Элеонора Беляева в молодости

Благодаря своей матери, которая мечтала о музыкальной карьере для маленькой Эли, девочка с отличием окончила Центральную музыкальную школу в Воронеже по классу фортепиано. Затем было Воронежское музыкальное училище, и, наконец, знаменитая столичная «Гнесинка». Изначально девушка планировала поступать в Нижегородскую консерваторию, но родные убедили ее «метить выше». Родственники оказались правы: Беляева была принята на вокальное отделение вуза уже после первого тура.

Но певческой карьере не суждено было сложиться. На следующий день после очередного экзамена Беляева потеряла голос. Сказалось несколько причин: стресс из-за развода с первым супругом, а также изначальная ошибка гнесинских педагогов - вокал Беляевой определили как колоратурное сопрано, хотя у девушки был диапазон лирического. Из-за этого обучение велось неправильно, что и привело к таким печальным последствиям.

Элеонора Беляева в молодости

Потеря голоса стала сильным ударом для певицы. К тому же, оставшись после развода с маленькой дочерью на руках, Беляевой нужно было искать средства к существованию. Какое-то время она занималась переписыванием нот, также приходились навыки игры на фортепиано - женщина давала частные уроки.

На телевидение Элеонора Беляева попала волей случая. Однажды, встретив на улице своего сокурсника Владимира Федосеева, она в разговоре обмолвилась о своем бедственном положении. Федосеев помог старой знакомой устроиться на телевидение редактором в отдел массовых жанров. Беляеву несколько раз переводили между отделами. Она работала и с народным творчеством, и с классической музыкой, прежде чем начала работать с Ниной Зотовой, которой Элеонора Валериановна до последних дней была благодарна за то, что та ввела неопытную выпускницу Гнесинского училища в мир телевидения.

«Музыкальный киоск»

«Музыкальный киоск», программа-дополнение к «Голубому огоньку», созданная по идее Александра Габриловича, впервые увидела свет в 1960 году. Изначально Элеонора Беляева работала редактором этой телепередачи, здесь ей изрядно пригодилось ее музыкальное образование. Однако, спустя полгода вышло так, что девушке пришлось «закрыть дыру» в эфире и провести «Музыкальный киоск» вместо заболевшей ведущей. Первая попытка оказалась удачной, и Беляева была назначена ведущей программы, где и проработала более тридцати лет.

Элеонора Беляева в программе "Музыкальный киоск"

Из-за отсутствия рекламы «Музыкальный киоск» был основным источником информации для любителей музыки, ведь здесь меломанов знакомили с очередными музыкальными новинками. Несмотря на то, что эфир программы длился всего полчаса, а сам «Музыкальный киоск» выходил раз в неделю, подготовка материала занимала практически все основное время. 

Беляева добросовестно прослушивала все исполнения выбранного концертного произведения и выбирала самое достойное. Здесь ей пригодился тонкий музыкальный вкус, привитый еще во времена учебы в музыкальном училище.

Сама телеведущая в некоторой степени задавала формат программы. Ее элегантный внешний вид, вдумчивая подача материала и неизменно уважительное отношение к гостям «Музыкального киоска» завоевали горячую любовь телезрителей, которые называли Элеонору Валериановну «гранд-дамой советского телевидения».

Элеонора Беляева

Как и все передачи того времени, «Киоск» не избежал цензуры: как вспоминает телеведущая, ей настоятельно рекомендовали не упоминать в эфире имен Сергея Рахманинова Федора Шаляпина

Кроме того, ограничения касались также внешнего вида самих телеведущих. Так, однажды пришлось переписывать новогоднюю программу, так как женщинам-дикторам было запрещено появляться в кадре в брюках. Учитывая тот момент, что Беляева в «Музыкальном киоске» обычно сидела и видна была только по верхнюю половину тела, можно представить себе весь абсурд ситуации. Когда же Элеонора Валериановна сменила прическу, обрезав свою косу, редакция передачи была буквально завалена возмущенными письмами телезрителей. Последний факт можно скорее отнести к широкой популярности самой Беляевой.

Телеведущая Элеонора Беляева

В 1968 году за свой вклад в культурную сферу телеведущая получила премию «Золотое перо России», а спустя четырнадцать лет на пике своей популярности Беляева была удостоена звания Заслуженной артистки РСФСР.

Юбилейный, тридцатилетний выпуск «Музыкального киоска» состоялся в 1992 году, эту передачу Беляева вела совместно с актером Александром Ширвиндтом

Элеонора Беляева дважды принимала участие в съемках фильмов: в 1978 году ей досталась небольшая эпизодическая роль в фильме-биографии Аллы Пугачевой

Элеонора Валериановна не имела особых актерских амбиций, к тому же «Музыкальный киоск» за годы работы стал ее любимым детищем. Кинокарьера Беляевой оказалась весьма короткой, знаменитой актрисой она не стала, а ее роли не так известны широкой аудитории.

Элеонора Беляева в фильме "Женщина, которая поет"

После закрытия передачи Беляева какое-то время вела различные фестивали и концерты. На мероприятиях ей устраивали овации, но Элеонора Валериановна предпочитала нечасто появляться на публике. Как призналась «гранд-дама Центрального телевидения», она чувствует себя виноватой за то, что не уделяла должного внимания своей дочери, и решила наверстать упущенное в конце жизни.

Личная жизнь

Несмотря на то, что на протяжении всей жизни телеведущая пользовалась огромной популярностью, личная жизнь Элеоноры Беляевой оставалась загадкой для ее поклонников. Даже в последние годы жизни Элеонора Валериановна предпочитала обходить эту тему.

Элеонора Беляева

Проводить в последний путь Элеонору Беляеву пришли лишь близкие родственники и друзья. На похоронах бессменной ведущей «Музыкального киоска» присутствовали ее единственная дочь Мария и внучка Анастасия. Баянист Анатолий Беляев, являвшийся мужем телезвезды, также прибыл на траурную процессию.

Могила Элеоноры Беляевой

Причина смерти звезды советского телеэфира – оторвавшийся тромб. Могила Элеоноры Беляевой находится в Москве на Котляковском кладбище.

Фильмография

Уходящий год был омрачен потерями невероятно творческих и всеми любимых великих людей. Среди них актеры и политики, музыканты и деятели искусства, ученые и спортсмены. Вспомним тех известных людей, которые ушли от нас в 2015 году.

Советский и российский химик и литературовед, дочь Лидии Чуковской, внучка Корнея Чуковского. До последнего времени Елена Чуковская продолжала заниматься опубликованием произведений своих матери и деда. Так, благодаря её усилиям, впервые вышли в свет «Прочерк» и «Дом Поэта» Лидии Чуковской, «Дневник» Корнея Чуковского, а также переписка отца и дочери. Частью её вклада являются многочисленные комментарии и статьи, посвящённые творчеству родственников.

Родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде, в семье инженера Василия Образцова и конструктора Натальи Образцовой (1913—1994 гг.). Жила в блокадном Ленинграде. В 1943 году вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в г. Устюжну Вологодской области.

В том же году во время первых гастролей Большого театра на сцене Миланского театра Ла Скала выступила в роли Гувернантки в опере П. И. Чайковского «Пиковая Дама». Несмотря на скромность этой партии, обратила на себя внимание итальянской публики и прессы. В дальнейшем выступила на сцене «Ла Скала» в нескольких главных партиях. В 1975 году вместе с Большим театром гастролировала в США. В ходе спектакля «Борис Годунов» Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, пять раз вызвали на сцену восторженные зрители: спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил ее в статусе звезды мировой оперы.

Через несколько месяцев выступила в «Трубадуре» — спектакле, открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско: её партнерами выступили Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд. В 1976 году Образцова — уже в статусе приглашенной солистки «Метрополитен-опера» — вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в «Аиде» Верди. В 1977 году выступила в роли Далилы в «Метрополитен». Тор Экерт, критик New York Times, тогда написал: «Сомневаюсь, что мы с вами слышали Далилу, которой бы так легко удавалось осилить две с половиной октавы — Образцова исполняет эту сложнейшую партию без тени напряжения».

Пела на многих известных музыкальных фестивалях, в том числе на Международном фестивале в Оранже (дебют в 1979 г. — Далила) и Зальцбургском фестивале (дебют в 1978 г. — Эболи). Была приглашена Франко Дзеффирелли на роль Сантуцци в фильме «Сельская честь» . «В моей жизни, — писал Дзеффирелли, — были три потрясения: Анна Маньяни, Мария Каллас и Елена Образцова, которая в дни съемок фильма „Сельская честь“ сотворила чудо».

Выступала и в качестве оперного режиссёра. В 1986 году она поставила в Большом театре оперу Ж. Массне «Вертер» (дирижер-постановщик — А. Жюрайтис), где исполняла главную партию. Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска». Имеет обширный концертный репертуар — камерно-вокальные произведения П. И. Чайковского, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова, Р. Шумана, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и других.

В 2000 году дебютировала на драматической сцене, сыграв главную роль в спектакле театра Романа Виктюка «Антонио фон Эльба» по пьесе Ренато Мейнарда. В 2003—2004 годах состоялись ее выступления с программой классического джаза (Д.Эллингтон, В.Дюк, Дж. Гершвин) с квартетом И. М. Бутмана и оркестром под управлением Д. Бергера.

В 2007-2008 годах возглавляла оперную труппу Михайловского театра. В Петербурге руководила культурным центром, названным её именем, где работала с молодыми исполнителями. Преподавала в Токийской музыкальной академии.

Известно, что 14-го октября прошлого года Римма Васильевна была экстренно прооперирована, подробности болезни, повлекшей за собой летальный исход неизвестны, однако, как утверждают врачи, решающим фактором здесь выступил преклонный возраст артистки.

На театральной сцене Маркова блистала с шестилетнего возраста, играя небольшие детские роли в Саратовском драматическом театре, где работал её отец, всего же за плечами артистки около сотни сыгранных ролей в кино, и театрах, озвучивание фильмов, а так же несколько работ в социальной рекламе.

Единственная дочь Риммы Васильевны, Татьяна, по воле покойной матери, не стала устраивать помпезной панихиды и торжественной церемонии прощания. Всё прошло очень скромно в Театре-студии киноактера, который был для Марковой практически вторым домом.

Лариса Белогурова родилась 4 октября 1960 года в Сталинграде. В 1979 году она окончила хореографическую студию при Лениградском Мюзик-холле. В 1985 году окончила ГИТИС, а затем в 1993 году — актёрско-режиссёрский курс Анатолия Васильева при Школе драматического искусства. В кино начала сниматься с 1981 года. Ее фильмография насчитывает всего 17 кинолент.

Самые известные фильмы с Белогуровой: «Прощай, зелень лета…» , «Остров погибших кораблей» , «Гений» , «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным». В 1992 году она снялась в мелодраме Виктора Титова «Восточный роман», после чего больше не появлялась на широких экранах. О личной жизни Ларисы Белогуровой известно немногое. Были сообщения, что большую часть личной жизни Лариса Белогурова посвящает семье, любит готовить. В 2006 году появилась аудиокнига «Записки игуменьи Таисии», текст которой читала Лариса Белогурова.

Актриса умерла 20 января. Причина смерти — рак. Лариса Белогурова была похоронена 22 января в Волгограде на Верхнезареченском кладбище в соответствии с последним желанием актрисы, содержавшимся в ее завещании.

Демис Руссос (настоящее имя — Артемиос Вентурис Руссос) родился в египетской Александрии 15 июня 1946 года в семье выходцев из Греции. Его мама была певицей, а отец играл на классической гитаре. Благодаря музыкальным традициям его родителей, Демис научился играть на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 1950-х годов его семья переехала в Грецию.

В возрасте 15 лет Демис зарабатывал, исполняя джаз и кавер-версии популярных западных хитов в ресторанах и отелях. После военного переворота в Греции в 1968 году Руссос и его группа Aphrodites Child перебрались в Париж, где получили всемирную известность благодаря песне Rain & Tears. В 1971 году Демис ушёл из группы, чтобы заняться сольной карьерой, после чего в свет вышел его первый альбом под названием On The Greek Side Of My Mind. В 1975 году сразу три пластинки Демиса Руссоса — Forever And Ever, My Only Fascination и Souvenirs — заняли лидирующие позиции в топах лучших альбомов. В целом же певец издал около трёх десятков пластинок, которые до сегодняшнего дня пользуются популярностью у слушателей по всему миру.

Руссос, которому было 68 лет, умер в Афинах в ночь с субботы на воскресенье 25 января. Как сообщила семья певца, она намеренно не сообщала ранее о его кончине, «чтобы не омрачать столь важных выборов в Греции». В последнее время артист проживал как в Греции, так и во Франции, где у него был дом в расположенном рядом с Парижем городе Нейи.

Заслуженная артистка России Валерия Киселева умерла на 64-м году жизни. Мать известного российского телеведущего Ивана Урганта скончалась ранним утром 1 февраля в своей квартире после того, как она заболела гриппом.

В 1977 Валерия Киселёва закончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. В том же году стала членом труппы театра имени В.Ф. Комиссаржевской, через девять лет перешла в Санкт-Петербургский театр комедии им. Н.П. Акимова. В 2000 году мама Ивана Урганта стала заслуженной артисткой России.

Зрители запомнили актрису по спектаклям «Визит дамы», «Уловки Дороти Дот», «Сплошные неприятности», «Призраки». Она также снималась в сериалах «Улицы разбитых фонарей», «Тайны следствия», «Литейный» и фильмах «Ты у меня одна» и «Дорогой мой человек».

С отцом Ивана Урганта — актером Андреем Ургантом — официально расписана она не была, после расставания с ним вышла замуж, и тоже за актера.

Сергей Александрович Муратов родился 1 мая 1931 года в Харькове. В 1955 году окончил Московский государственный институт международных отношений . Будучи студентом, зарабатывал как автор на радио.

В конце 1950-х годов Сергей Муратов организовал передачу «Вечер веселых вопросов», которая строилась по образцу чешской программы «Гадай, гадай, гадальщик». Впервые в истории советского телевидения зрители принимали активное участие в съемках, отвечая на шутливые вопросы ведущих, — Никиты Богословского и Маргариты Лифановой.

«Вечер веселых вопросов» был очень популярен, однако в эфир вышел всего три раза. В третьем выпуске ведущий Никита Богословский обещал приз всем, кто в следующий раз придет в шубах, шапках и валенках, несмотря на то, что было лето. В студию ворвалась толпа в зимней одежде, смела милиционеров, и начался полный хаос. Трансляцию прекратили. Из-за этого инцидента передачу и редакцию закрыли.

В начале 1960-х вместе с Альбертом Аскельродом и Михаилом Яковлевым Сергей Муратов создал КВН, прототипом которой была передача «Вечер веселых вопросов». Первым ведущим был Альберт Аскельрод. В 1964 году все трое покинули «Клуб веселых и находчивых». Сергей Муратов рассказывал в интервью:

«Руководство ТВ решило — нехорошо, что самую популярную программу ведет еврей, надо подобрать русского ведущего. Редакция долго сопротивлялась, потом устала. Им тоже было непросто с такими творческими авторами, которым хотелось все время что-то изобретать. А формат уже сложился, был успешен и можно было бы жить поспокойнее, если бы авторы не теребили редакцию своими идеями. И Алика “сдали”. Ему было сделано предложение – не дразнить никого своей еврейской физиономией и фамилией, а скромно остаться в титрах вместе со мной и Яковлевым — автором сценария. Сочтя предложение унизительным, если не омерзительным, Аксельрод ушел из КВН. А мы разумеется, по законам дружбы и понятий того времени, не могли после этого оставаться. Ушли все трое».

С 1968 года Сергей Муратов преподавал на факультете журналистики МГУ. С 1994 года — профессор кафедры телевидения факультета журналистики МГУ.

Муратов написал много исследований по проблемам теории и практики телепублицистики. Его работа «Активные методы обучения в телевизионной журналистике» легла в основу практических занятий со студентами на всех факультетах журналистики страны.

Являлся заслуженным деятелем искусств РФ, доктором филологических наук, членом Союза кинематографистов и Союза журналистов России. Был членом Академии Российского телевидения «ТЭФИ» и Академии кинематографических искусств «Ника».

Борис Ефимович Немцов — российский политик, государственный и общественный деятель, бизнесмен. Сопредседатель Партии народной свободы. В 1981 году Немцов с отличием окончил радиофизический факультет Горьковского государственного университета. Затем работал в Горьковском радиофизическом институте АН СССР. В 1990 стал народным депутатом РСФСР. В декабре 1991 года занял пост главы администрации Нижегородской области. В марте 1997 года назначен первым вице-премьером правительства РФ. После дефолта в августе 1998 года Немцов был назначен исполняющим обязанности вице-премьера РФ. Одновременно с этим он подал прошение об отставке. В декабре 1999 года политик был избран депутатом Госдумы как одномандатник. В 2000 году Немцов стал лидером блока и «первым номером» в списке СПС. В декабре 2010 года совместно с политиками Михаилом Касьяновым, Владимиром Миловым и Владимиром Рыжковым основал Партию народной свободы.

Валентин Распутин (15 марта 1937, село Усть-Уда, Восточно-Сибирская область — 14 марта 2015, Москва)

15 марта 1937 года родился известный писатель Валентин Григорьевич Распутин. Этот человек имел массу достоинств, и массу интересов. Валентин Григорьевич являлся общественным деятелем, героем социалистического труда, лауреатом государственной премии СССР, государственной премии России и премии Правительства. Но главное – он писатель с большой буквы «П», его стихией была публицистика, с 1967 года он являлся членом писателей СССР.

Валентин Григорьевич родился в Иркутской области, а именно в поселке Усть – Уда. Семья будущего писателя была очень обычной, крестьянской. Мать звали Нина Ивановна, а отца Григорий Никитич. Они, через некоторое время после рождения сына, переезжают в деревню Атланку. Которая вскоре потерпела затопление. Именно в этой деревне Валентин Григорьевич окончил начальную школу, а вот среднюю школу он оканчивал уже вдали от дома, и именно это время послужило сюжетом известного рассказа Распутина «Уроки Французского». После окончания средней школы, Валентин Григорьевич стал студентом Иркутского государственного университета историко-филологического факультета. Во время учебы он не просто сидел за учениками, а развивался, и уже с 1957 года Распутин работал внештатным корреспондентом газеты «Советская молодежь», а уже с 1959 года он работал в штате газеты. Он работал и на телевидении, так с 1961 года Валентин Григорьевич был редактором литературно-драматических передач на Иркутской студии телевидения. В 1962 году Валентин Григорьевич увольняется и уезжает в Красноярск. Там его рабочая деятельность набирает обороты, он работал и в газете «Красноярский рабочий» и «Красноярский комсомолец», и сотрудничал с газетой «Советская молодежь». Примерно в этот же период творческая деятельность Распутина так же обрела свое дыхание. В 1961 году был опубликован первый рассказ «Я забыл спросить у Лешки», в свет начали выходить очерки книги «Край возле самого неба», а в 1966 году вышла уже полная книга этого произведения. В 1964 году был опубликован рассказ «Человек с этого света», а в следующем году был опубликован рассказ «Ветер ищет тебя». Следующей книгой Валентина Распутина стал «Человек с этого света», она была издана в 1967 году, за книгой «Человек с этого света» издали книгу «Молодая гвардия». В этом же году Валентин Распутин вступил в Союз писателей СССР. В 1970 году была написана повесть «Последний срок», в 1973 году тот самый рассказ о периоде учебы в средней школе «Уроки французского», в следующем году была окончена повесть «Живи и помни», в 1976 году «Прощание с Матёрой». Валентин Распутин с 1979 года вошел в редакционную коллегию книжной серии «Литературные памятники Сибири». А годом позже он стал членом редакционной коллегии журнала «Роман-газета». Тогда Валентин Распутин начал свою общественную деятельность, например, он выступал за спасение озера Байкал от целлюлозно-бумажного комбината. К тому же он был противником проекта поворота северных и сибирских рек. 1981 год был ознаменован выходом рассказов «Наташа», «Что передать вороне», «Век живи – век люби». А довольно таки знаменитая повесть «Пожар» была опубликована в 1985 году. В следующем году писатель был избран секретарем правления союза писателей СССР и секретарем правления Союза писателей РСФСР. В 1987 году Валентину Распутину присвоили звание Героя Социалистического труда, за всю свою жизнь он был не однократно награжден почетными знаками, орденами, и премиями. Среди его наград был орден «знак почета», трудового красного знамени, два ордена Ленина, орден России за заслуги перед отечеством, орден Александра Невского, так же премия иркутского комсомола имени Иосифа Уткина, премия имени Л.Н. Толстого, имени Святителя Иннокентия Иркутского, Александра Солженицына, имени Ф.М.Достоевского, имени Александра Невского «России верные сыны», премия президента России в области литературы и искусства, премия «Большая книга», правительства РФ в области культуры, премия святых равноапостольных братьев-просветителей славян Кирилла и Мефодия. Также Валентин Григорьевич был удостоен премией святейшего патриарха московского и всея Руси Алексия Второго. В 1989 году Валентин Распутин стал депутатом Верховного Совета СССР, а через год членом президентского совета СССР. Однако, Валентин Григорьевич не однократно утверждал свою непричастность к политике, он не считал себя деятелем этой сферы. Хотя впервые съезд народных депутатов СССР услышал предложение о выходе России из СССР именно от Валентина Григорьевича. Да и в 2007 году Распутин активно поддерживал позицию известного политического деятеля Геннадия Андреевича Зюганова, в 2012 году активно протестовал и поддерживал уголовное преследование фемен-группы Pussi Riot. Среди боле современного потомства творчества Валентина Григорьевича Распутина можно выделить книгу «Дочь Ивана, мать Ивана», опубликованной в 2004 году, очерк «Сибирь, Сибирь» в 2006 году, совместно написанная с Виктором Кожемяка опубликованная в 2013 году книга «Эти двадцать убийственных лет». Валентин Распутин делал много хороших дел, он активно помогал православной жизни страны. Так в Иркутске в 1996 году он инициировал открытие Православной женской гимназии во имя Рождества Пресвятой Богородицы, и в 2010 году стал членом Патриаршего совета по культуре. Но увы даже такие светлые люди, которые вносят огромный вклад в развитие чего либо, в данном случае культур и литературы – не вечны. Валентин Распутин видел жизнь долго, но не увидел радость близких, которые хотели бы поздравить его с 78-летием, писатель не дожил до своего дня рождения каких то 4 часа, Он умер 14 марта 2015 года.

Аркадий Арканов (настоящее имя Аркадий Михайлович Штейнбок) — известный писатель-сатирик, драматург, телеведущий, родился 7 июня 1933 года в Киеве в семье снабженца Михаила Иосифовича Штейнбока. Детство Арканова прошло в эвакуации в Красноярске, где он пошел в первый класс. В 1943 году семья переехала в Москву, в 1957 году писатель окончил Первый Московский медицинский институт имени И.М. Сеченова, после чего он некоторое время работал по специальности. Писать Аркадий Арканов начал благодаря участию в студенческой самодеятельности, где он познакомился с Григорием Гориным, который почти 10 лет был соавтором сатирика. Вместе они создали ряд эстрадных пьес: «Свадьба на всю Европу», «Банкет», «Лестничная клетка» и другие. С 1963 по 1967 годы Арканов работал внештатным редактором в журнале «Юность», где и был был опубликован первый рассказ писателя. Также он издавался в «Литературной газете» и альманахе «Метрополь».

В 1968 году сатирик стал членом Союза писателей СССР. Арканов написал около 15-ти книг, в том числе: «Подбородок набекрень», «От Ильича до лампочки», «Пойду по-маленькому…», «Соломон» и сознание», «Jackpot подкрался незаметно» и другие. Деятельность Аркадия Арканова не ограничивалась сатирическими сочинениями, в 1987 году он вошел в состав жюри финальной игры Высшей лиги КВН, он был также актёром, драматургом, сценаристом, телеведущим, стал автором нескольких известных песен, вел авторские концерты и творческие вечера в московском Театре Эстрады, награжден Орденом Почёта в 2008 году.

Скончался 22 марта в Москве на 82-м году жизни. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность, вызванная болезнью легких. Похоронен на Введенском кладбище.

Элеонора Беляева (урождённая Матвеева; 1 декабря 1935, посёлок Рамонь, Воронежская область — 20 апреля 2015, Москва)

Элеонора родилась в селе Рамонь Берёзовского района (ныне Рамонский район) Воронежской области в семье военного. Её детство пришлось на тяжелые сороковые годы, и Элеонора на всю жизнь запомнила бомбежки и голод. В 1943 году Беляева поступила в воронежскую Центральную музыкальную школу по классу фортепиано, которую В 1952 году окончила с отличием. Без экзаменов в 1951 году была зачислена в Воронежское музыкальное училище, которое окончила в 1956 году также с красным дипломом. После училища с первой попытки, в 1961 году поступила на вокальное отделение Московского государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных). Получила красный диплом. По образованию Элеонора Беляева — концертно-камерная и оперная певица. Беляева мечтала стать певицей, но певческая карьера не сложилась: сразу же после сдачи экзамена в институте она потеряла голос. Навсегда! Сама Элеонора Валериановна вначале подумала, что простудилась. Но, оказалось, что её неправильно учили. Её голос в институте определили как колоратурное сопрано, а оно было лирическое. В результате на экзамене она порвала связки. К тому же в это время она еще и развелась с мужем. Из-за потери голоса ей пришлось отказаться от певческой карьеры. Чтобы прокормить себя и маленькую дочь, она занималась переписыванием нот и давала уроки игры на фортепиано.

С 1961 по 1994 год работала на Центральном телевидении. С декабря 1961 года по декабрь 1993 года — ведущая программы «Музыкальный киоск». На неё равнялись, учились так же непринужденно улыбаться, её манеру одеваться копировали. Участница различных музыкальных фестивалей, ведущая концертов из цикла «Новые звёзды России» и абонементов «Звёзды классического балета». В 1984 году в паре с писателем Юрием Филиновым вела передачу «Песня года».

В последние годы Беляева редко появлялась на публике. Она жила в своей старой московской квартире, общаясь только с близкими друзьями и родными — дочерью Марией и внучкой Настей.

Элеонора Валериановна Беляева умерла 20 апреля 2015 года в Москве. Оторвался тромб. Заслуженной артистке РСФСР было 79 лет. Похоронена в Москве на Котляковском кладбище рядом с родителями.

Сергей Михалев (5 октября 1947, пос. Шершни Челябинской области, ныне Челябинск — 21 апреля 2015, около г. Сим (Челябинская область, 1599 км. трассы Москва—Уфа—Челябинск)

Сергей Михайлович Михалёв родился 5 октября 1947 года в посёлке Шершни Челябинской области. В 15 лет встал на коньки, начал тренироваться в Челябинске. Окончил факультет механизации Башкирского сельхозинститута.

До 30 лет играл в хоккей. Выступал на позиции защитника за челябинский «Буревестник» , уфимский «Салават Юлаев» (1970–1974, 1975–1977), куйбышевский СКА . После окончания карьеры игрока в Москве закончил Высшую школу тренеров.

  • С 1979 года по 1987 год — тренер «Салавата Юлаева».
  • С 1987 года по 1990 год — главный тренер «Салавата Юлаева».
  • В 1989 году — тренер студенческой сборной СССР.
  • С 1990 года по 1999 год — второй тренер «Лады» (чемпион МХЛ в 1994 году и 1996 году, обладатель Кубка Европы – 1997).
  • С 1999 года по 2005 год — главный тренер «Северстали» (бронзовый призёр чемпионата России – 2001, серебряный призёр чемпионата России – 2003).
  • В 2000 году в качестве тренера юниорской сборной России стал серебряным призёром чемпионата мира.
  • В 2002 году — помощник главного тренера национальной сборной.
  • С 2005 года по 2009 год — главный тренер «Салавата Юлаева» (чемпион России – 2008). Под его руководством клуб выиграл «золото» чемпионата России сезона 2007/08.
  • В ноябре 2009 года возглавлял «Торпедо».
  • 30 мая 2011 года в третий раз вернулся на пост главного тренера ХК «Салават Юлаев».
  • С 23 апреля 2013 года работал генеральным менеджером «Лады».
  • В январе 2015 года Сергей Михалев был включен в Зал славы российского хоккея.
  • В феврале 2015 года вернулся в уфимский клуб на должность генерального менеджера по спортивным вопросам.
  • Автор книги «Тренер золотой мечты».
  • Был депутатом думы города Тольятти.
  • Мастер спорта СССР
  • 21 апреля 2015 года Сергей Михалев погиб в автокатастрофе в Челябинской области, возвращаясь с похорон бывшего тренера «Трактора» Валерия Белоусова.

    Батырхан Шукенов родился 18 мая 1962 года в городе Кзыл-Орде Казахской ССР в семье экономистов с четырьмя детьми: тремя сыновьями и дочерью. Из братьев Батырхан был средним. Отец — Камал Шукенович Шукенов , экономист-финансист, с 1970 по 1998 годы работал начальником Кызылординского областного финансового отдела.

    Артист с самого детства интересовался музыкой и в школьные года посещал музыкальный кружок. После школы поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской. Через несколько лет перевелся в Алма-Атинскую консерваторию имени Курмангазы Сагырбаева, где начал заниматься по классу саксофона.

    В 1982 году стал участником группы Арай в роли саксофониста. Батырхан в 1983 году стал лауреатом Всесоюзного фестиваля. В 1985 году артист закончил консерваторию и уже в 1987 году создал группу под названием Алма-Ата. Через год музыканты группы выпустили свой первый альбом «Путь без остановок» и поменяли название группы с «Алма-Ата» на «Алма-Ата Студио».

    В 1989 году музыканты группы сочинили свой первый известный хит «Джулия». Музыканты познакомились с Аллой Пугачевой. После знакомства с Примадонной и участия в ее Рождественских встречах группа А-Студио стала известной.

    Через 11 лет Батырхан Шукенов покинул группу, решив вернуться к своим корням – к казахским песням. В 2002 году он записал свой первый сольный альбом «Отан ана» на казахском языке.

    В 2007 году выпустил DVD «Батыр Live» с концертным выступлением во Дворце Республики в Алма-Ате и видеоклипами. С 2007 года был советником президента Казахстана Нурсултана Назарбаева по вопросам культуры.

    В 2009 года Батырхан Шукенов стал Послом доброй воли ЮНИСЕФ в Казахстане. А спустя год вошел в состав Почетного бального комитета Благотворительного бала в Алма-Ате в качестве Посла доброй воли ЮНИСЕФ от Казахстана.

    В 2010 году Батырхан Шукенов выпустил свой четвертый сольный альбом «Осторожно, милая девушка!», который музыкальные критики встретили не очень положительно. В том же году выходит альбом «Все пройдет…» В 2013 году выходит альбом «Душа» и Батыр становится победителем музыкального телешоу Живой звук на телеканале Россия 1. В 2015 году принимал участие в телешоу Один в один на телеканале Россия 1.

    В ночь на 29 апреля 2015 года Батырхан Шукенов скоропостижно скончался на 53-м году жизни в своей квартире в Москве.

    Майя Михайловна родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье известного хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер.

    В 1932-1934 гг. вместе с родителями жила на архипелаге Шпицберген в Северном Ледовитом океане, где ее отец работал начальником советских угольных рудников.

    В период сталинских репрессий 1937-1938 гг. отец М. Плисецкой был расстрелян, мать — заключена в тюрьму.

    В 1943 окончила Московское хореографическое училище (педагоги Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева) и была принята в труппу Большого театра. Первая главная партия — Маша («Щелкунчик» Чайковского, 1944).

    В 1972 г. она поставила в Большом театре (совместно с другими балетмейстерами) балет «Анна Каренина» на музыку Щедрина и исполнила в нем заглавную роль.

    В 1980 г. также в Большом театре поставила балет «Чайка» Щедрина (по мотивам пьесы А Чехова) и исполнила в нем роли Чайки и Нины Заречной. Плисецкая с большим успехом гастролировала во многих странах Европы и Америки.

    В июле 1991 г. король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высший орден Испании и пожаловал ей дворянское звание.

    29 ноября 1995 г. на сцене Большого театра в Москве состоялся юбилейный концерт Майи Плисецкой , в ходе которого великая балерина продемонстрировала удивительное творческое долголетие.

  • Джульетта – «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьева
  • Царь-девица – «Конек-Горбунок» Р.К.Щедрина
  • Аврора – «Спящая красавица» П.И.Чайковского
  • Китри – «Дон Кихот» Л.Ф.Минкуса
  • Зарема – «Бахчисарайский фонтан» Б.В.Асафьева
  • Одетта-Одиллия — «Лебединое озеро» П.И. Чайковского
  • Раймонда – «Раймонда» А.К.Глазунова
  • Кармен – «Кармен-сюита» Ж.Бизе и Р.К.Щедрина
  • Мехменэ Бану – «Легенда о любви» А.Д. Меликова
  • Хозяйка медной Горы – «Каменный цветок» С.С.Прокофьева
  • Фея Осени – «Золушка» С.С.Прокофьева Конечно, самая красивая и запоминающаяся ее роль – «Умирающий лебедь».
  • Жизнь Плисецкой оборвалась 2 мая 2015 года в Мюнхене, куда они с мужем Родионом Щедриным уехали в 1991 году. Официальной причиной смерти объявлен сердечный приступ.

    Евгений Александрович Меньшов родился в Горьком (на данный момент — Нижний Новгород) 19 февраля 1947 года. Задолго до того, как выбрать актерскую карьеру, Евгений был подающим надежды футболистом. Как вратарь играл за команду «Волга» в городе Горьком. В родном городе Евгений Александрович окончил театральное училище, затем уехал в Москву, где поступил и успешно окончил Школу-студию МХАТ. После вуза, начиная с 1971 года, служил в Московском драматическом театре им. Гоголя.

    Евгений Меньшов говорил в одном из интервью: «Окончив Школу-студию МХАТ, меня взяли в Театр имени Гоголя. Получал 75 рублей. Это без вычетов. Но я не думал о деньгах. Самое важное было, есть ли я в списках распределения ролей или нет. Сейчас время золотого тельца — все на продажу».

    Широкому кругу зрителей Евгений Меньшов известен прежде всего работой на отечественном телевидении. Много лет он в паре с Ангелиной Вовк был бессменным ведущим музыкальной программы «Песня года». Евгений Меньшов вел передачу «Песня года» 18 лет. Последнюю программу дуэт Меньшова и Вовк провел в 2006 году.

    Помимо этого, на счету Евгения Александровича роли в 24 фильмах, среди которых — «Комбаты», «Главный конструктор», «А зори здесь тихие» и многие другие. На съемках фильма «Петра Великого» , где Меньшов играл Апраксина, его партнерами были Максимилиан Шелл, Лоуренс Оливье и Омар Шариф. Евгений Меньшов был худруком кинокомпании «Изариус-фильм», которую возглавляет Алиджан Ибрагимов, и которая была создана на основе кинокомпании «Ментор Синема».

    До того момента, пока Евгений Меньшов не появился 23 марта 2012 года на ток-шоу «Пусть говорят» на Первом канале, о его личной жизни было известно немного. Но в эфире программы Андрея Малахова Евгений Александрович рассказал о своих женах и детях.

    Первой женой Евгения Меньшова была звезда телефильма «Вечный зов» актриса Наталия Селивёрстова. Актер учился с ней в Школе-студии МХАТ и прожил в счастливом браке 18 лет. Второй супругой стала актриса Лариса Борушко (Амалия Казимировна Бежецкая в фильме «Азазель», Клеопатра в сериале «Обречённая стать звездой»). С ней Евгений Меньшов также прожил 18 лет. Лариса Борушко умерла 1 мая 2006 года. Ей было всего 43 годах, причиной смерти стал рак матки. В браке с Ларисой у Евгения Александровича родился единственный сын Александр. Он получил медицинское образование и работает зубным техником.

    Евгений Меньшов умер вечером 19 мая 2015 года в одной из столичных клиник. Как рассказала Ангелина Вовк, его коллега-ведущая по «Песне года», Евгений Александрович последние десять лет жизни боролся с тяжелой болезнью: у него был рак предстательной железы. Так, осенью 2014-го он был экстренно госпитализирован в одну из столичных клиник. Эти слова подтвердила и супруга актера Ольга Грозная.

    Джуна (Евгения Ювашевна Давиташвили; 22 июля 1949, с. Урмия, Краснодарский край — 8 июня 2015, Москва) 

    В 1968 году Евгения окончила медицинский техникум в Ростове и по распределению отправилась работать в столицу Грузинской ССР, город Тбилиси. Она работала там в железнодорожной больнице простой медсестрой. Кроме исполнения своих прямых основных обязанностей, Евгения пыталась лечить пациентов больницы методом дистанционного и контактного массажа, совершая пассы руками над их телами. Некоторые больные утверждали, что чувствуют воздействие девушки как проникающее тепло. После этих манипуляций состояние больных якобы улучшалось и по городу стали распространяться слухи о целительнице по имени Джуна.

    В 1980 году Евгения Ювашевна переехала в столицу СССР и начала работать сначала в районной поликлинике, но молва о новом советском экстрасенсе оказалась настолько значима, что ей предложили работу в специально созданной при поликлинике Госплана лаборатории, где Давиташвили занялась лечением многих сотрудников, а также родственников и близких знакомых высокопоставленной советской номенклатуры. На приёмы к Джуне приходили и многие советские знаменитости.

    Евгения Давиташвили была замужем, её супруга звали Виктором. Единственный их сын Вахтанг погиб в 25-летнем возрасте в автомобильной автокатастрофе.

    В СССР проводилось немало опытов по научным исследованиям феномена знаменитой женщины-экстрасенса. Так, например, осенью 1980 года Давиташвили была приглашена в Институт неврологии АМН СССР для проведения над нею различных опытов. Этому медицинскому столичному научному центру было дано указание на самом высшем уровне составить компетентное заключение о наличии и природе способностей Джуны. Известный профессор-зоолог Николай Кузьмич Верещагин был назначен руководителем комиссии. По заключению комиссии Верещагина Давиташвили не была в состоянии правильно диагностировать заболевания и не обладала никакими видами специального воздействия. Сам профессор склонился к тому, что Джуна является одной из представительниц медицинского оккультизма.

    С приходом демократии и плюрализма Евгения Ювашевна Давиташвили уже в 1991 году возглавила созданную в РФ Международную Академию альтернативных наук. Однако с исчезновением партийной и советской номенклатуры и выходом на сцену гигантского числа «целительниц» и прочих экстрасенсов слава Джуны быстро угасла.

    Тогда Давиташвили попыталась возродить интерес к себе, занявшись политической деятельностью. Организовав «Блок Джуны», платформа которого имела просто общедемократический характер, она приняла участие в выборах 1995 года в Государственную Думу. Однако блок набрал на выборах только 0, 47% голосов электората.

    Попытавшись в 1997-м провозгласить собственную персону царицей ассирийского народа, Евгения Ювашевна после новой неудачи в последние годы своей жизни была затворницей.

    У маленькой Жанны в детском возрасте складывались сложные отношения с родителями, которые строго относились к вопросу воспитания дочери. Ее довольно часто наказывали за проступки, контролировали до 24-летнего возраста. Семья с маленьким ребенком часто меняла место жительства, часто поселяясь в малосемейках и коммуналках.

    Школьные годы Фриске прошли в Перово, в школе № 406. Тут она принимала участие в спектаклях в школьном театре. Помимо этого девочка активно занималась бальными и спортивными танцами, акробатикой и спортивной гимнастикой.

    1991 год – окончание школы и поступление в ВУЗ. Училась Жанна на отделении хореографии в Московском институте культуры. Диплом будущая певица так и не получила, так как оставила учебу на третьем курсе. Несколько лет пробовала она свои силы и на факультете журналистики МГУ, который также не окончила.

    Незадолго до начала певческой карьеры Жанна Фриске устроилась на работу в строительную кампанию на должность секретаря. Также творческая девушка преподавала пластику в спортивном кружке.

    В 1996 г. Жанна стала солисткой певческой группы «Блестящие». Карьера принесла женщине успех и популярность не только в пределах России, но и в арабских и европейских государствах. В составе «Блестящих» певицей было записано 6 альбомов, помимо участия в группе занималась Жанна и сольной практикой.

    В 2003 г. Фриске приняла решение уйти из коллектива «Блестящих» и начала сольную карьеру. Случилось это сразу после участия ее в проекте «Последний герой-4», где она дошла до финала. Жанна Фриске не останавливалась исключительно на сцене. Она принимала участие в нескольких телевизионных телепрограммах и съемках известных фильмов.

    Яркая Жанна никогда не была обделена вниманием представителей мужского пола. Первым ее серьезным увлечением стал бизнесмен Илья Мительман, который и открыл девушке широкие возможности в мире шоу-бизнеса. Именно этот человек представил будущую певицу Андрею Грозному, продюсеру группы «Блестящие». После длительного романа пара рассталась.

    Летом 2011 появился неожиданный союз «Жанна Фриске и Дмитрий Шепелев». Пара длительное время скрывала свои отношения, опровергая все предположения и слухи о свадьбе. Логическим продолжением их связи стала долгожданная беременность певицы.

    7 апреля 2013 г. Жанна Фриске родила сына. Мальчка родители назвали Платоном, его певица считала самым успешным «проектом» своей жизни. Болезнь Жанны Фриске

    С осени 2013 года яркая певица и киноактриса ушла в тень, она практически не появляется на публике и не публикует свои фото. Первые упоминания о том, что у Жанны Фриске рак мозга, появились в СМИ 18 января 2014 года. Шокирующая новость вызвала шквал комментариев и отзывов. Одни полагали, что это очередная «утка» СМИ, другие же называли ситуацию обычным PR-ходом.

    Но уже 20 января 2014 г. в программе «Пусть говорят» Дмитрий Шепелев официально подтвердил, что у Жанны Фриске рак. Через пару месяцев после рождения первенца у певицы была диагностирована неоперабельная онкологическая опухоль 4 стадии.

    Певица проходила лечение в Нью-Йорке. На Первом канале было объявлено о сборе средств на лечение Жанны. Многие знаменитости, коллеги по цеху, известные личности и обычные поклонники помогли семье Жанны Фриске в сложной ситуации. После продолжительного лечения врачи позволили Жанне покинуть медицинский центр, после чего девушка вместе с самыми близкими людьми отправилась в Прибалтику. На побережье Фриске отметила день рождения сына Платона, наслаждалась морским воздухом и компанией любимых людей.

    К сожалению, 15 июня 2015 года после продолжительной ремиссии Жанна Фриске скончалась. Ей было всего 40 лет…

    Родился Примаков Евгений Максимович 29 октября 1929 года в Киеве, но по истечении трех месяцев после рождения вместе со своей матерью Анной Яковлевной Киршенблат стал «жертвой» сталинских репрессий, в связи с чем им пришлось покинуть родной город и переехать в Тбилиси к родственникам. Своего отца юный Евгений никогда не видел и ничего о нем не знал, воспитывался одной мамой, которая жила только ради своего сына. Известно, что мать будущего премьер-министра РФ была профессиональным акушером-гинекологом и всю свою жизнь посвятила этой профессии.

    Детство Примакова прошло в 14-метровой коммуналке без элементарных удобств, но мальчик был всегда сытым и одетым, несмотря на сложное военное время – мать работала на двух работах, чтобы обеспечить сына всем необходимым. Из-за полной занятости матери юный Женя был предоставлен сам себе, целыми днями гуляя на улице с ребятами, но это не помешало ему в будущем достичь колоссальных высот на политическом небосводе современной России и стать достойным гражданином своей страны.

    Окончив 7 классов средней школы, будущий глава МИД РФ принял решение поступать в военно-морское подготовительное училище в Баку, но после двух курсов обучения был отчислен с рядов курсантов по состоянию здоровья – тогда Примакову диагностировали туберкулез легких. В связи с этим парню пришлось вернуться за школьную парту, чтобы получить полное среднее образование. Благодаря неустанным стараниям и заботе матери Евгению удалось побороть страшнейший недуг. В 1948 году юноша с успехом окончил мужскую школу № 14 в Тбилиси. В виду того, что был хорошим и усердным учеником в школе, смог «без блата» поступить в престижный Московский институт востоковедения.

    После окончания вуза Евгений Примаков продолжил учебу и в 1956 году окончил экономический факультет аспирантуры МГУ. В 1959 году защитил кандидатскую диссертацию и стал кандидатом экономических наук.

    Политическая карьера Примакова началась в конце 1980-х годов — в 1988 году он был избран депутатом Верховного совета СССР. В 1989–1990 годах он занимал пост председателя Совета Союза Верховного Совета СССР.

    В 1996 году после отставки с поста главы МИД России Андрея Козырева Примаков возглавил внешнеполитическое ведомство. С его приходом концепция российской внешней политики претерпела существенные изменения, Россия стала отстаивать утверждение «многополярности» в мире.

    В 1998 году, после отставки правительства Сергея Кириенко и отказа Думы поддержать кандидатуру Виктора Черномырдина на пост главы кабинета министров, Примаков по предложению Бориса Ельцина согласился возглавить правительство. Одним из самых запоминающихся политических жестов премьера стал знаменитый разворот над Атлантикой, когда Примаков, направляясь в Вашингтон, уже в самолете отказался от визита после того, как узнал о решении бомбить Югославию.

    После своей отставки с поста премьер-министра в мае 1999 года Примаков продолжил политическую деятельность, став в Госдуме третьего созыва главой фракции «Отечество – Вся Россия».

    26 июня 2015 года яркий политический деятель Евгений Примаков ушел из жизни в возрасте 85-ти лет. По данным СМИ, экс-глава МИД РФ скончался от онкологического заболевания.

    Лев Дуров родился в Москве, в Лефортове, 23 декабря 1931 года. Происходит из знаменитой династии российских цирковых артистов – дрессировщиков и клоунов. В школьные годы Лев Дуров занимался в драматической студии при Дворце пионеров Бауманского района, где его педагогом был С.В.Серпинский.

    После окончания средней школы поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Георгия Герасимова и Сергея Блинникова.

    В 1954 году после окончания Школы-студии МХАТ директор Центрального детского театра Шах-Азизов пригласил Дурова работать в свою труппу. Он согласился и в сентябре пришел на первый в своей жизни сбор труппы, где встретился с Анатолием Эфросом, с которым потом не расставался почти 27 лет.

    В Центральном детском театре он проработал около 10 лет. Когда Эфрос перешел в Театр имени Ленинского комсомола, он взял с собой нескольких актеров, в том числе и Льва Дурова. В 1963-1967 годах Лев Дуров играл на сцене театра имени Ленинского комсомола. Когда же Эфрос был отстранен от руководства «Ленкомом» и переведен в качестве очередного режиссера в Театр на Малой Бронной, ему разрешили взять с собой 10 артистов, и Дуров ушел вместе с ним. С 1967 года работал в Московском драматическом театре на Малой Бронной.

    После окончания Высших режиссерских курсов при ГИТИСе Лев Дуров стал режиссером-постановщиком. В театре на Малой Бронной ставил спектакли.

    В кино Лев Дуров начал сниматься в 1954 году и сыграл за свою жизнь более 200 ролей. Наиболее заметными были его роли в фильмах «Д’Артаньян и три мушкетера», «Вооружен и очень опасен», «Хождение по мукам», «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Человек с бульвара Капуцинов», «17 мгновений весны», «Сказка странствий», «Не бойся, я с тобой!».

    В 1999 году вышла книга Льва Константиновича Дурова «Грешные записки». В 2008 году вышли две книги: «Байки из Закулисья» и «Байки на бис» (в серии «Актерская книга»).

    До последних дней Лев Дуров параллельно с работой в своем театре участвовал в спектаклях «Школы современной пьесы» у режиссёра Иосифа Райхельгауза.

    Михаил Светин (11 декабря 1930, Киев, УССР, СССР — 30 августа 2015, Гатчина, Ленинградская область, Россия)

    Светин Михаил Семёнович (при рождении Михаил Соломонович Гольцман) — заслуженный артист РСФСР, народный артист России.

    Согласно официальным документам родился 11 декабря 1930 года, по его словам, в паспорте ошибка, на самом деле он родился в 1929 году на Малой Житомирской улице в Киеве в семье рабочего и воспитательницы детдома.

    В 1958 году окончил Киевское музыкальное училище. Работал актером в театрах Камышина. Потом были Кемерово, Петропавловск, Иркутск, Пенза, Петрозаводск.

    В 1970 году начал играть в Малом драматическом театре в Ленинграде, с 1980 года и до конча жизни — актер Театра комедии имени Акимова.

    В кино дебютировал в 1973 году в лентах «Не пройдет и года…» Леопольда Бескорадного и «Ни пуха, ни пера» Виктора Иванова.

    Всего снялся более чем в ста кинофильмах, среди них яркие эпизодические роли: инженера Брунса в «12 стульях» (режиссер Марк Захаров, 1976), начальник вокзала в «Безымянной звезде» (Михаил Козаков, 1978), Фома Брыль в ленте «Чародеи» (Константин Бромберг, 1982), виконта де Монтехо в «Дон Сезаре де Базане» (Ян Фрид, 1989).

    Михаил Светин скончался утром 30 августа в гатчинской больнице (Ленинградская область). По предварительным данным, он перенес инсульт.

    Михал Волонтир (молд. Mihai Volontir; 9 марта 1934, Глинжены, жудец Орхей, Бессарабия, Королевство Румыния — 15 сентября 2015, Кишинёв, Молдавия)

    Михай Волонтир родился 9 марта 1934 года в селе Глинжены, находившемся в тот момент в составе Королевства Румыния (ныне в Шолданештском районе Молдавии).

    По свидетельству самого актёра, родился он в доме лесника Ермолая Мелентьевича Волинтира, близ коммуны Олишканы жудеца Орхей. Позже, при смене документов в сельсовете было искажено не только название административной единицы, но и фамилия. Все семьи в селе Глинжены, чьи фамилии были Волинтир, стали зваться Волонтир.

    В 18 лет стал преподавать в сельской школе, в селе Попоуцы. В 1955 году окончил Оргеевское педагогическое училище и стал заведующим клубом в селе Липчены Резинского района.

    В 1957 году, после республиканского смотра самодеятельности, был приглашён в учебную актёрскую группу Музыкально-драматического театра имени Александри в Бельцах (ныне Национальный театр им. Василе Александри), а позже стал актёром этого театра.

    Его дебютом в театре была роль фигуранта в комедии «Кирица в Яссах» В. Александри. Сыграл в театре более 120 главных ролей.

    Пел на сценах театра и эстрады, в кинофильмах, на радио и телевидении. В его фонотеке более 50 песен, многие из которых стали шлягерами.

    Начал сниматься в кино в 1967 году. Широко известен фильм «В зоне особого внимания» , в котором главные роли сыграли Михай Волонтир (прапорщик Волентир) и Борис Галкин (лейтенант Тарасов). В 1981 году на экраны вышел фильм-продолжение «Ответный ход», где главные роли сыграли те же актёры.

    Наиболее широкую известность Волонтиру принёс многосерийный фильм «Цыган» , в котором актёр сыграл роль цыгана Будулая, скитающегося по свету в поисках свободы и счастья. Фильм имел большой успех у зрителей, и в 1985 году вышло продолжение — «Возвращение Будулая».

    Несмотря на всесоюзную известность и славу, Михай Волонтир никогда не покидал свой город Бельцы, где продолжал играть и заниматься режиссурой в Национальном театре им. Василе Александри. В 2009 году он поставил там музыкальную комедию по пьесе «Сон в майскую ночь» Б. Хашдеу. В 2014 году на экраны вышел первый документальный фильм о жизни и творчестве М.Волонтира.

    Депутат Верховного Совета Молдавской ССР XII созыва , единогласно принявшего Декларацию о независимости Республики Молдова 27 августа 1991 года. Национал-демократ. Как сторонник молдавской государственности прославился пламенными выступлениями в Верховном Совете Молдавской ССР против «проклятых русских оккупантов» в апреле 1990 года. В дальнейшем считал эпоху 90-х годов «потерянными годами».

    У Михая Волонтира было онкологическое заболевание и диабет с осложнением на глаза. Начиная с конца 1990-х годов перенёс несколько операций. Операции проводились в Военно-медицинской академии Санкт-Петербурга. Финансовую помощь актёру оказывали Правительство Москвы, Республики Молдова, российские предприниматели, театральная общественность страны и верные поклонники его творчества со всех уголков бывшего Союза.

    Перед смертью более двух месяцев находился на постоянном стационарном лечении в больнице города Бельцы, затем в Республиканской клинической больнице в Кишинёве, где скончался 15 сентября 2015 года. Похоронен на Центральном кладбище.

    Георгий Эмильевич Юнгвальд-Хилькевич родился 22 октября 1934 года в городе Ташкент, Узбекистан. Несколько лет своего детства провел в гипсе от подмышек до пяток (занимаясь спортом, получил травму ноги, вследствие чего заболел остеомиелитом). Затем восстановил здоровье, окончил школу и поступил в Архитектурный институт города Ташкент. После окончания учился в Театрально-художественном институте им. Островского в Ташкенте. После его окончания работал художником в театрах, а затем — на киностудии «Таджикфильм» и на Одесской киностудии.

    В 1966 году окончил Высшие курсы режиссеров и сценаристов и сразу снял свой первый фильм – «Формула радости», но в прокат этот фильм не вышел. Далее режиссер снял немало фильмов, в большинстве своем — приключенческого жанра. В 1969 году снял два фильма, один из которых — «Опасные гастроли» — стал широко известным. В 1971 году вышел не менее известный фильм «Дерзость», который был отмечен дипломом кинофестиваля в Праге.

    Широкую известность режиссер приобрел после выхода в 1978 году на экраны фильма ”Д’Артаньян и три мушкетера ” . В 1992 году Юнгвальд-Хилькевич экранизировал продолжение «Мушкетеры 20 лет спустя”, но успеха первого фильма картина не повторила. Через год вышла завершающая часть трилогии “Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя”, а в 2008 году режиссером был придуман и экранизирован четвертый фильм ”Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини”, который успеха не имел и был разгромлен критиками.

    Кроме «мушкетерской истории», Георгием Юнгвальд-Хилькевичем было снято множество картин (около тридцати), и большинство из них известно широкому кругу кинозрителей.

    С 1990 года Юнгвальд-Хилькевич переехал на постоянное место жительства в Москву и приступил к работе в качестве режиссера, сценариста и художника в Театре кошек Юрия Куклачева.

    Был женат два раза, обе его жены были балеринами, как и его мама. Также балериной стала его старшая дочь.

    Георгий Эмильевич Юнгвальд-Хилькевич ушел из жизни 11 ноября 2015 года. Причиной смерти стала сердечная недостаточность. Похоронен 13 ноября на Троекуровском кладбище.

    Эльдар Александрович Рязанов родился 18 ноября 1927 года в Самаре (где жили родители матери), в семье работников советского торгпредства в Тегеране Александра Семеновича Рязанова и Софьи Михайловны Шустерман.

    Вскоре семья Рязановых переехала в Москву, где его отец работал начальником винного главка. В 1930-х годах семья распалась, и будущий кинорежиссер воспитывался матерью. Затем она вышла замуж за инженера, вдовца с ребенком. С семи лет Эльдара воспитывал отчим, который к пасынку относился, как к родному сыну. Отец женился вторично, у него родилась дочь. В 1938 году его арестовали и дали пять лет. Рязанов-старший бежал из лагеря, после поимки ему добавили десять лет, а в общей сложности он отсидел 17 лет. В годы Великой Отечественной войны Эльдар написал отцу письмо и получил ответ с лаконичным описанием северной природы. В начале 1960-х годов отец нашел сына по его фильмам.

    Волею случая Рязанов стал студентом 1-го курса ВГИКа (мастерская Г.М.Козинцева). В 1950 году Эльдар Рязанов окончил ВГИК, защитившись (совместно с однокурсницей З.П.Фоминой) документальной лентой «Они учатся в Москве». Молодые режиссеры получили диплом с отличием. На протяжении 5 лет Рязанов работал в документальном кино на Центральной студии документальных фильмов. Он снимал киносюжеты для киножурналов «Пионерия», «Советский спорт», «Новости дня», несколько выпусков смонтировал целиком. Он также сделал киноочерки «Дорога имени Октября» (с Л.Дербышевой, 1951), «На первенство мира по шахматам» , «Твои книжки» (с З.П.Фоминой), «Недалеко от Краснодара» (оба 1953), «Остров Сахалин» (с В.В.Катаняном, 1954).

    В 1955 году Рязанов стал режиссером киностудии «Мосфильм» и поставил (с Сергеем Гуровым) первый советский широкоэкранный фильм-ревю «Весенние голоса», в котором были и игровые эпизоды. А через год руководитель киностудии «Мосфильм» И.А.Пырьев буквально заставил Рязанова взяться за кинокомедию. Фильм «Карнавальная ночь» имел колоссальный успех. Знаменитый Игорь Владимирович Ильинский сыграл одну из своих лучших ролей – бюрократа Огурцова, а молодые актеры Людмила Гурченко и Юрий Белов стали кинозвездами.

    В последующие несколько лет Рязанов поставил лирическую комедию «Девушка без адреса» , героическую комедию «Гусарская баллада» , бытовую комедию «Дайте жалобную книгу» , эксцентрическую комедию «Невероятные приключения итальянцев в России» . А в 1961 году сделал две сатирические ленты: «Как создавался Робинзон» (по одноименному рассказу И.Ильфа и Е.Петрова, новелла в комедийном альманахе «Совершенно серьезно») и «Человек ниоткуда» (1961, в прокате почти не шел из-за цензурного запрета). В «Человеке ниоткуда» выступили Сергей Юрский и Анатолий Папанов.

    В создании фильма «Гусарская баллада» большую помощь Рязанову снова оказал Пырьев, добившийся разрешения постановки и уговоривший сниматься в роли поручика Ржевского Юрия Яковлева. Самому Рязанову стоило огромных усилий убедить киноначальство, что лучшая кандидатура на роль Михаила Кутузова – Игорь Ильинский, что фильм не искажает русскую историю, а романтизирует ее. Пьесу Александра Гладкова «Давным-давно», послужившую драматургической основой для фильма, Рязанов сократил, в то же время ему пришлось дописать несколько стихотворных эпизодов.

    В 1960-е годы стал складываться коллектив творческих единомышленников Рязанова: сценарист – Эмиль Брагинский, композитор – Андрей Петров, оператор – Владимир Нахабцев; актеры: Юрий Яковлев, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Валентина Талызина; позднее, также: Лия Ахеджакова, Андрей Мягков, Олег Басилашвили, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Светлана Немоляева, Алиса Фрейндлих.

    Одна из лучших картин Рязанова – «Берегись автомобиля» . Несмотря на то, что фильм был основан на городском анекдоте про благородного угонщика машин, в нем точно прописаны все жизненные коллизии, характеры и диалоги. Самую широкую зрительскую аудиторию привлекали и дальнейшие работы Рязанова: 1968 – «Зигзаг удачи», 1971 – «Старики-разбойники», 1973 – «Невероятные приключения итальянцев в России», 1975 – «Ирония судьбы, или С легким паром!», 1977 – «Служебный роман», 1982 – «Вокзал для двоих», 1984 – «Жестокий романс» (по мотивам пьесы А.Н.Островского «Бесприданница»), 1979 – «Гараж», 1980 – «О бедном гусаре замолвите слово», 1987 – «Забытая мелодия для флейты», 1988 – «Дорогая Елена Сергеевна», 1991 – «Небеса обетованные», 1993 – «День в семье президента», 1993 – «Предсказание», 1997 – «Привет, дуралеи!», 2000 – «Старые клячи», 2000 – «Тихие омуты», 2003 – «Ключ от спальни», 2006 – «Андерсен. Жизнь без любви», 2006 – «Карнавальная ночь 2».

    Рязанов был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес. Опубликованы его книги: 1977 – «Грустное лицо комедии», 1969 – «Зигзаг удачи» (с Э.В.Брагинским), 1977 – «Эти несерьезные, несерьезные фильмы», 1979 – «Смешные невеселые истории. Комедии для кино и телевидения» (с Э.В.Брагинским), 1983 – «Неподведенные итоги» (книга выдержала несколько изданий), 1969 – «Убийство в библиотеке», 1988 – «Пять вечеров с Владимиром Высоцким» и др.

    В 1979-1985 годах Рязанов работал в качестве ведущего телепередачи «Кинопанорама», автором и режиссером которой была Ксения Маринина. Кроме того, им создано более 200 авторских телевизионных программ.

    В 2002 году Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника». 23 января 2005 года открылся киноклуб Эльдара Рязанова. Он преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссеров.

    Скончался 30 ноября 2015 года. Причиной смерти легендарного режиссера стала легочная и сердечная недостаточность.

    Офицер, который спас мир от начала ядерной войны умер в Москве. Новости о его смерти тоько сейчас стали достоянием общественности. Сын знаменитого Станислава Петрова рассказал подробности жизни и смерти своего отца.

    Станислав Петров родился в 1939 году 7 сентября. Он закончил Киевское высшее училище инженерно-радиотехническое. После Петров пошел служить. Подполковник Петров в 1983 году отвечал за исправные функции спутников, которые следили на ракетными нападениями. Он заступил на смену в ночь на 26 сентября, когда и произошло страшное событие. Спутники сбились и передали о нападении и выпуске ракет, со стороны Америки. В обязанности Петрова входило срочно доложить об этом начальству. Но Петров предположил, что «компьютер-дурак», и если бы Америка выпустила ракеты, то делала бы это не с одной базы. Таким образом он спас весь мир от начала мировой войны, которая бы случилась по ошибке.

    О его смерти стало известно после того, как режиссер Шумахер позвонил поздравить Петрова с днем рождения, но его сын рассказал о смерти Станислава Петрова. После пресса обнародовала информацию. Как оказалось, офицер, спасший мир от ядерной войны, умер 19 мая 2017 года в возрасте 77 лет. Причиной смерти назвали застойную пневманию.

    Начало осени, 18 сентября 2017, г. Москва. В новостных сводках печальная новость – от нас ушел самый масштабный голос в истории, гордость Большого Театра. Невероятно проникновенный Зураб Соткилава не смог побороть онкозаболевание, в этом году ему бы исполнился 81 год. С 2015 Зураб Лаврентьевич вел борьбу с тяжелой и, казалось бы, неизлечимой болезнью, и поначалу ему это удавалось.

    Одна из последних фотографий Зураба Соткилава
  • Летом 2015 года Соткилава узнал от врачей о неутешительном диагнозе – опухоли поджелудочной железы. Сегодня, к сожалению, не существует медикаментов, которые навсегда бы уничтожили опухоль. Поэтому лечение происходит исключительно хирургическим путем. Диагноз звучал – злокачественная опухоль, что значительно усугубляло положение. Но Зураб не опустил руки, задаваясь вопросом: Излечимо или приговор? Это еще раз говорит нам о его упорности и непобедимости.
  • Зураб Лаврентьевич отправился в Германию, перенес тяжелую операцию и прошел курс лечения. После сеансов химиотерапии и восстановительного периода его состояние улучшилось. Он даже на какое-то время вернулся к творчеству с новыми силами, чему были безгранично рады коллеги и поклонники.
  • Оперный певец рассказал всем, что полностью здоров и смог победить рак. Он поделился, что и анализы, и томография, и все обследования говорили о том, что болезнь ушла. Однако, как оказалось, этот недуг очень коварен и непредсказуем. В апреле 2017 года Зурабу стал хуже, и он был госпитализирован в клинику.
  • Зураб Соткилава сразу после тяжелейшей операции

    Конец эпохи

    Осенью 2017 года не стало звезды целой эпохи оперы Зураба Соткилава, причина смерти – заново проявившееся онкозаболевание.  Если бы про Соткилава сняли фильм, это был бы показатель целеустремленности и воли к победе.

  • В детстве и юности Зураб играл за футбольный клуб Тбилисского Динамо, даже был капитаном футбольной сборной Грузии. Многие пророчили ему футбольную карьеру, о чем говорил и сам Соткилава. Тогда он и не мыслил о карьере певца или солиста Большого театра. Зураб даже откровенно смеялся в лицо тем, кто невзначай пророчили ему карьеру артиста.
  • Но почему же все так поменялось, и как так вышло?- спросите вы. Зураб увлекся пением и репетировал в перерывах между играми и тренировками. Но принял окончательное решение посвятить свою жизнь сцене только после систематически перенесенных травм во время игры. Как будто сама судьба его направляла на нужный путь.
  • Что парадоксально, но в мир оперы Зураба также привел футбол. Педагог Соткилава в Москве не рассмотрел в будущей звезде оперы ничего выдающегося и уникального, однако являлся активным футбольным болельщиком. Зураб уговорил заниматься с ним пением в обмен на билеты на матчи.
  • И как только они приступили к занятиям, Зураб молниеносно прогрессировал и наконец раскрыл свой талант. Шикарные данные и упорный труд помогли Соткилава немного позже победить на прослушивании в консерватории Чайковского.
  • Уже в 70-е годы его имя знала вся Россия, а после чего и весь мир. На всю Италию он прославился как наилучший интерпретатор оперной классики. В последнее время Зураб работал в Московской консерватории, преподавал студентам.
  • В марте 2017 года мы могли видеть последнее сольное выступление народного артиста. Его считали одним из самых работоспособных и трудолюбивых оперных исполнителей нашего столетия. Весь мир современного театра сейчас погружен в траур. С Зурабом ушла целая эпоха оперы всего мира.
  • Великий Зураб Соткилава

    Борьба с раком

    Зураб Соткилава никогда не скрывал, чем болел. Он длительное время вел борьбу с раком и очень быстро восстановился после первого курса лечения в немецкой клинике. Летом был поставлен диагноз, а уже в октябре всего через пару месяцев Зураб снова вернулся к поклонникам. Он воодушевленно вышел на сцену и даже смог отработать целый сольный концерт. И с того периода его выступления не прекращались до последнего времени. Как будто бы болезнь и правда была побеждена.

  • Известный художник и скульптор Зураб Церетели: «Я плачу, потому что это великий человек для меня. Не только как творческий, но и как человек уникальный и порядочный.»
  • Солист театра итальянской оперы: «Он отличался своей темпераментностью, эмоциональностью, своей яркой подачей, которая была подстать его драматическому тенору. Поэтому сердца дам он покорял именно своим драматическим голосом и свои драматизмом на сцене.»
  • Известный оперный певец Петр Скусниченко: «К нему тянулись ребята очень многие. Особенно тенора, которые видели в этом профессоре свое будущее. Потому что Зураб Лаврентьевич как-то по-своему индивидуально это делал.»
  • Директор Благотворительного Фонда Муз. Искусства Е. Образцовой Наталья Игнатенко: «Люди и публика отвечали ему совершенной такой же искренней любовью и обожанием.»
  • Советский и российский эстрадный певец Иосиф Кобзон: «Я плачу и сожалею, что у шел из жизни такой великий человек.»
  • Скончался певец Зураб Соткилава

    К сожалению, Зураб Соткилава не смог победить болезнь. В 2015 году он всем объявил, что намерен бороться. Диагноз злокачественная опухоль поджелудочной не остановил Зураба. Именно любовь к жизни и упорство победили недуг на время и дали возможность певцу еще несколько лет радовать своих поклонников и учеников. Около года Зураб продолжал лечиться в лучших клиниках Германии и России. Люди жертвовали деньги, слали письма с пожеланиями о скорейшем излечении и молились. Родные и друзья переживали, помогали и верили. Это не мешало Зурабу выйти на сцену спустя всего три месяца после обнаружения опухоли. Вставал и аплодировал весь зал, как только любимый кумир появлялся на сцене. Годы напряженной борьбы с тяжелой болезнью были наполнены творчеством и любовью зрителей. Соткилава заслужил признание публики и запомнится на долгие столетия.

    Ночью 18 сентября в московской клинике оборвалась жизнь великого артиста. Супруга Зураба Соткилава сообщила, что похороны оперного певца будут проходить в Грузии. Точные время и дата будут озвучены немного позже, когда станут известны.

    Зураб Соткилава с супругой
  • Выразительная техника исполнения
  • Страстное отношение к музыке
  • Неистовый Зураб
  • Эталонные вокальные данные и темперамент
  • Оперная звезда мирового масштаба
  • Молодой артист умер в возрасте 26 лет. Роман успел выпустить много хитов и клипов. Он был композитором и солистом группы ЛСП.

    Рома Англичанин из ЛСП причина смерти, почему умер, биография, фото: сообщение о смерти

    Участник рэп-группы ЛСП Роман Сащенко, известный как Рома Англичанин, скончался в возрасте 28 лет. Музыкант умер 30 июля. Причина смерти не указывается.

    Белорусский музыкант работал в дуэте с Олегом Савченко. Музыканты часто давали концерты в Санкт-Петербурге.

    О кончине участника коллектива стало известно благодаря социальным сетям, где участники группы ЛСП скорбят по друге. От чего умер молодой человек до сих пор остается загадкой для поклонников и пользователей, несмотря на то, что существует несколько догадок.

    Участник рэп-группы ЛСП Олег Савченко прокомментировал смерть коллеги по группе Романа Сащеко, он же Рома Англичанин. "Каждый умирает от того, к чему стремится", — написал Савченко в интернете.

    Пользователи отреагировали десятками комментариев, в которых призывают музыканта держаться и ни в коем случае не бросать музыку. В целом можно констатировать, что люди шокированы подобным развитием событий.

    По слухам, при жизни Рома Англичанин употреблял запрещенные вещества. Кроме того, у него были проблемы с сердечно-сосудистой системой

    Рома Англичанин из ЛСП причина смерти, почему умер, биография, фото: о группе

    Музыкант родился в Белоруссии 27 апреля 1988 года. Информации про ранний возраст певца нет. Будучи подростком, он начал продюсировать свои первые начинания. В 2012 году в его окружении появился друг Олег из группы «ЛСП».

    До этого в группе был только Олег. Совместными усилиями ребята смогли поднять известность группы. «Номера», это первый совместно записанный хит. Дата выхода хита была 24 мая 2012 года. Именно с этого момента они начали работать вместе.

    В марте 2014 года группа ЛСП выпустила альбом «Виселица», в нем было 8 песен. Музыку продюсировал Рома Англичанин. Следующий альбом группы вышел 19 июля 2015 года. В нем Рома Англичанин сделал музыкальное сопровождение для пяти композиций.

    В апреле этого года случился долгожданный выпуск студийного альбома группы. В этот раз поклонники ждали певца с гастролями по России. Смерть романа была полным шоком для всех поклонников и родных.

    Фанаты оставили в соцсетях десятки тысяч комментариев, где призывают группу ЛСП не распадаться и продолжать писать песни, и развивать свое творчество.

    Группа стала известной по причине конфликта с репером Оксимироном. В самом начале своего творчества они записали песню «Мне скучно жить», после чего произошел казус с известным исполнителем.

    Рома Англичанин из ЛСП причина смерти, почему умер, биография, фото: причины смерти

    Причина смерти Ромы Англичанина достоверно не известна. Многие утверждают, что якобы злую шутку с ним сыграли наркотики. Остальные же вообще предполагают, что он сам ушел из жизни.

    Наиболее распространенная версия его кончины – передозировка наркотиками, в результате которой сердце музыканта не выдержало и остановилось. Тем не менее, официальных доказательств такой версии нет, потому никаких выводов на этот счет делать нельзя.

    Ольга Беляева – женщина с большим актерским талантом и тяжелой судьбой. Она была верной женой и заботливой матерью. Наша героиня прожила недолгую, но насыщенную событиями жизнь. Более подробная информация о ее персоне содержится в статье.

    Биография: детство

    Беляева Ольга Сергеевна родилась 22 июня 1964 года в небольшом поселке, расположенном в Ленинградской области. Она из простой советской семьи. Родители Ольги зарабатывали деньги тяжелым физическим трудом.

    С ранних лет наша героиня мечтала об актерской карьере. Оля любила петь и танцевать, а также устраивать домашние спектакли. Ни одно школьное мероприятие не обходилось без ее участия.

    Студенчество и работа в театре

    По окончанию средней школы девушка отправилась в Москву. Она подала документы в ГИТИС. Как ни странно, ей удалось с первого раза поступить на актерский факультет. Это еще раз указывает на наличие у нее большого таланта и природного обаяния.

    Белокурая красавица поехала домой, чтобы сообщить радостную новость маме и папе. Только родители не поверили Ольге и не отпустили ее назад в Москву. Беляева-младшая сильно переживала из-за этого. Через год девушка сбежала из дома. Оля уехала в город Каменск-Уральский, где устроилась на работу в театр. Однако там будущая актриса не задержалась. Получив бесценный опыт, блондинка отправилась в Свердловск (ныне – Екатеринбург). Наша героиня стала студенткой местного театрального училища.

    Преподавателем Ольги был Дмитрий Астрахан (известный ныне режиссер). Он в первый же день обратил внимание на красивую и талантливую студентку. Благодаря его покровительству девушка была задействована практически в каждом спектакле. Кроме того, Астрахан помог ей устроиться в свердловский драмтеатр. Ольга Беляева успешно совмещала учебу в вузе и работу. На сцене драмтеатра она исполнила главную роль в постановке «Ведьмы».

    Кинокарьера

    Будучи студенткой, наша героиня начала сниматься в фильмах. Ее кинодебют состоялся в 1985 году. Тогда на экраны вышла лента «Лиха беда начало». Роль была небольшой. Но режиссер высоко оценил игру начинающей актрисы.

    В период с 1987 по 1993 гг. было снято еще несколько фильмов с участием Ольги Беляевой. Созданные ею образы можно назвать яркими и правдоподобными. Но они плохо запоминались зрителям.

    «Все будет хорошо»

    Ольга Беляева приобрела всероссийскую известность благодаря супругу – Дмитрию Астрахану. Она снялась в его фильме под названием «Все будет хорошо» . Ольге досталась роль Тамары Самсоновой – женщины, проживающей в общаге с маленьким сыном и мужем-алкоголиком.

    «Четвертая планета»

    За всю свою карьеру наша героиня получила лишь одну главную роль. Речь идет о фильме «Четвертая планета», вышедшем в 1995 году. Режиссером картины является Дмитрий Астрахан. Именно он утвердил супругу на главную роль.

    Ольга Беляева – актриса, которая сыграла 17-летнюю выпускницу школы Таню. Казалось бы, что тут особенного. Дело в том, что на момент съемки возраст Ольги подошел к отметке в 31 год.

    Личная жизнь

    Первой и единственной любовью нашей героини был Дмитрий Астрахан. Будучи студенткой, она закрутила роман со своим учителем и наставником. Вскоре Дмитрий Хананович сделал предложение юной красавице. Оля ответила согласием. Влюбленные сыграли свадьбу, весьма скромную по советским меркам.

    В 1987 году семейная пара перебралась в Санкт-Петербург. Спустя 6 лет в Северной столице у них родился первенец – очаровательный сынок. Мальчика назвали Павлом. Супруги мечтали о появлении второго ребенка (желательно дочки). Но к сожалению, бог не услышал их молитвы.

    Счастливая семейная жизнь

    В мае 2000 года произошла трагедия, о которой стынет кровь в жилах. Поздней ночью в доме, где Ольга Беляева проживала вместе с 7-летним сыном, вспыхнул пожар. Женщина проснулась от запаха гари. Она разбудила Пашу. Мать с сыном выбежали из своей квартиры, но оказались в самом пекле. Их одежду и волосы «поедали» языки пламени. Лишь каким-то чудом им удалось выбраться из подъезда.

    Ольгу и Пашу доставили в ближайшую больницу. На протяжении 10 дней врачи боролись за жизнь актрисы. 21 мая 2000 года сердце Ольги Беляевой остановилось.

    Ее сына удалось спасти. Мальчик получил ожоги 80 % поверхности тела. Дмитрий Астрахан отправил сына в одну из лучших клиник США. Там Паше действительно помогли. Со временем его организм полностью восстановился. Сейчас парню уже 22 года. Он живет в семье отца. Павел всегда с теплотой вспоминает о матери.

    Вспоминая о знаменитой телеведущей Элеоноре Беляевой, скончавшейся 20 апреля, «Блокнот» публикует некоторые факты ее биографии.

    По образованию Элеонора Беляева – концертно-камерная и оперная певица. Но сразу после получения диплома у нее из-за разрыва связок пропал голос, поэтому с мечтой о сцене пришлось расстаться. Волей случая она познакомилась с главным редактором музыкальных программ Владимиром Меркуловым, и он пригласил ее работать на ТВ.

    Первая программа, в которой начала работать Беляева, называлась «Баян и аккордеон в России и за рубежом». В подготовке передачи ей помог опыт первого мужа – известного баяниста Анатолия Беляева, отца ее дочери Марии.

    «Музыкальный киоск» создавался как одна из рубрик «Голубого огонька». Идея киоска с грампластинками и книгами о музыке принадлежит режиссеру Алексею Габриловичу. Придуманная форма подачи материала позволяла рассказывать о музыке самых разных жанров – от классики до эстрады.

    «Музыкальный киоск», как и большинство программ советского ТВ, не избежал цензуры – по воспоминаниям ведущей, одно время ей настойчиво советовали не вспоминать имен эмигрантов Федора Шаляпина и Сергея Рахманинова.

    Программу Элеоноры Беляевой закрыли после перевода ТВ на коммерческие рельсы – сочтя ее формат рекламным, руководство рекомендовало брать с героев «Киоска», с фирм грамзаписи, с музыкальных журналов деньги, чтобы сделать проект полностью самоокупаемым.

    После закрытия «Музыкального киоска» в 1993 году Элеонора Беляева ушла с телевидения. Ей предложили написать книгу воспоминаний о знаменитой передаче, но, сев за эту работу, она поняла, что просто не осилит ее – «надо было бы прожить еще одну жизнь».

    Личную жизнь Беляевой, кумира многих тысяч советских мужчин, нельзя назвать удачной – она трижды была замужем и трижды разводилась. Все ее мужья носили одно имя – Анатолий. По рассказу телезвезды, это имя ей нагадали на Крещение еще в 16 лет. После третьего развода она старалась избегать всех встреченных на ее жизненном пути Анатолиев.