клинских юрий николаевич причина смерти

Лидер панк-группы «Сектор Газа» Юрий Хой, причина смерти которого (по официальным документам) – сердечный приступ, оставил после себя большое количество загадок. В одной своей песне он пел, что здесь

Вас заинтересует:

марианна муратова причина смерти

Геннадий Карюк работал с Георгием Данелия, Станиславом Говорухиным, Кареном Шахназаровым. Для Муратовой он снял большинство картин: «Долгие проводы», «Чувствительный милиционер», «Увлеченья», «Три истории», «Второстепенные люди», «Настройщик», «Справка», был оператором одного из первых ее фильмов — «Коротких встреч» с Высоцким.

— Да, это случилось во время съемок «Коротких встреч». Я предложил заменить Кирой актрису, которая вначале снималась с Высоцким, уже не помню, как ее зовут. Она была капризна и всех достала. А снималась, потому что была подругой высокопоставленного чиновника из Госкино. Я тогда Муратовой сказал: «Ты знаешь и чувствуешь роль, замени ее сама». Решили попробовать. Снимаем, как вдруг на площадке оказалась эта актриса. Муратову это не смутило — она блестяще доиграла эпизод.

— Помню, снимали Зину Шарко в «Долгих проводах». Кира колебалась, подходит ли эта актриса. Говорит: «Когда я положу тебе руки на плечи, выключай камеру, чтобы пленку сэкономить». И сама же о своей просьбе забыла. Режиссеру надо было переходить с одного места на другое, и она мне клала всякий раз руки на плечи автоматически. А я всякий раз выключал камеру, следуя ее указанию. А на следующий день я спрашиваю ее на студии: «Кира, а зачем ты мне давала указание выключать камеру? Зина же хорошо играла». — «Как!? Ты выключал камеру?!!» И как кинет на пол свою сумку — все из нее вылетело. Собирает, я не помогаю. Зашли в монтажную — снова бабах сумку об стену...

– Французы, продюсировавшие «Чувствительного милиционера», умоляли сократить фильм на 12 минут – ничего не вышло. «Долгие проводы» требовало советское начальство сократить. Муратова застала сценаристку картины Наташу Рязянцева в монтажной, когда та пыталась сократить ленту. «Как ты смеешь! Тут каждый кадр – искусство!» - кричала на нее Кира и выгнала.

– Кира отлично ставит задачу, а Высоцкий – очень профессиональный актер и конфликта у них ни разу не случилось. У Володи был напряженный график: утром прилетал на съемку, а вечером обратно в Москву – на спектакль на Таганке. А если оставался, ночью пел нам песни. Когда он спал непонятно. Я снимал много актеров, он как никто потрясающе чувствовал камеру. Знал, что свет должен падать справа и сверху – и тогда актер получался в кадре «выше ростом», величественнее. Кира использовала песни Высоцкого в эпизодах. Параллельно, кстати, шли у него съемки в «Вертикали». А что касается верного тона, то все актеры в ее картинах говорят с той интонацией, которую Муратова им задает. Она этого точно добивается на репетиции.

– Для фильма «Три истории» я специально в Москву летал для покупки красной ткани для платьев матери и дочери. Купил два красных отреза, отличающиеся только оттенком.

– Признаюсь, не сразу научился ее снимать. Она же очень высокая. В «Настройщике» я давал много с ней горизонтальных кадров – так она получалась выразительнее. Я всех женщин в этом фильме сделал красивыми. Алла Демидова там даже лучше выглядит, чем в молодости. Кстати, я придумал Литвиновой сцену с косой, когда ее героиня стучится в дверь к Демидовой и спрашивает: «Это ваша коса?», а та отвечает, «Нет, это коса Геннадия Васильевича». Это они меня имеют в виду. Рената с косой – это класс. Она потом в своей картине «Сказка для Риты» в роли Ангела Смерти сыграла с косой. Кира мне как-то сказала: «Рената одолжила твою косу».

– «Короткие встречи» открыли мне путь в кино. Хотя спустя шесть лет я посмотрел фильм – и мне очень не понравилась моя работа. Я даже захотел покончить жить самоубийством. Это был очень для меня рисованный момент. Такое настроение было. А сейчас мне снова нравится эта лента. Но любимые, наверное, «Долгие проводы».

«Я люблю свою работу, но снимать — это тяжелый физический труд, а здоровье ушло», - говорит Кира Муратова

Что такое пенсия, Кире Муратовой неведомо. Очередной фильм она сняла в 78. Сегодня ей — 80, и коллеги ждут от нее новых шедевров. Правда, недавно она сказала, что больше снимать не будет: «Здоровье мое ушло, и этой работе я больше не могу в таких условиях предаваться. Я ее очень люблю, но это тяжелый физический труд...»

Киру Муратову в кинематографе называют революционеркой — она всегда стояла особняком и снимала кино, понятное далеко не всем. Дух бунтарства заложили Кире родители — она родилась в семье подпольщика, секретаря комитета румынской компартии Юрия Короткова, в селе Сороки, в Бессарабии (сейчас Молдова). Во время Великой Отечественной ее отец погиб в Кишиневе, принимая участие в боевых операциях, а мать уже после войны стала министром культуры Румынии. В 1952 году Кира поступила в МГУ на филологический факультет, но, окончив первый курс, перешла на режиссерский — во ВГИК. В 1961 году по распределению оказалась в Одессе, где живет и сейчас. Там она вышла замуж за режиссера Александра Муратова, взяла его фамилию, родила дочь Марианну, которая погибла (у нее осталось двое сыновей - Александр и Антон, которых бабушка Кира Георгиевна снимала в эпизодах своих фильмов). Через десять лет пара разошлась, а режиссер встретила художника Евгения Голубенко (на фото), младше ее на 22 года, который и стал ее вторым мужем (детей у них нет). В жизни Муратовой были и застои, и цензура, тогда ей приходилось устраиваться работать в библиотеку. Популярность к ней пришла в перестройку. В 1990 году за фильм «Астенический синдром» она получила «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале. В числе ее наград — «Леопард» Международного фестиваля в Локарно («Чувствительный милиционер», 1992), за него же она и получила спецприз «Кинотавр», несколько премий «Ника»...

Георгий Делиев, снялся в 6 фильмах (главная роль в «Настройщике»)

"Мне сниматься у нее было комфортно, потому что она бережно относится к актерам. Муратова не поучает, она в творчестве отражает какую-то сторону жизни. Я мог с ней спорить. Иногда она принимала мой вариант сцены, иногда нет. Я подчинялся ее требованиям, хотя, возможно, не до конца понимал суть той или иной сцены. У Муратовой много времени занимают репетиции, а вот сами съемки проходят быстро. Например, в «Настройщике» нас с Ренатой Литвиновой довольно быстро отсняли. Практически с первого дубля. Я говорю Муратовой: «А я бы хотел по-другому попробовать. Давайте еще дублик». Она: «Не выдумывайте. Все хорошо». У нас было запланировано пятнадцать съемочных дней, а сыграли за девять. Я сказал Литвиновой: «Я прямо расстроен, что все закончилось так быстро».

Олег Кохан, продюсер четырех лент Муратовой («Два в одном» и др.)

"Муратова всегда в оппозиции по отношению ко всем. Но если быть точнее, она против всего стандартного, избитого, безликого. Она не боится противостоять рутине. Несмотря на мировую известность Киры Георгиевны, желающих финансировать ее фильмы немного. В том числе и со стороны государства. Недавний фильм «Вечное возвращение» не исключение. Несмотря на заявления Муратовой, что она хочет закончить карьеру, я хотел бы попросить от лица всех поклонников порадовать нас всех еще не раз!"

Искаженная, нарочито неестественная речь актеров, схожая на манеру разговора людей с улицы, которых режиссер приглашает в каждый свой фильм.

Музыка в фильмах Киры Георгиевны звучит несколько пародийно, создавая диссонирующий фон, будь то Вертинский, Каравайчук или Сильвестров.

Своеобразный черный юмор Сталкивая с моста свою мать, которой нравился шекспировский образ Офелии, героиня Литвиновой говорит: «Мама, я твою мечту о смерти воплотила в жизнь».

Муратова не детективный режиссер, но в ее картинах немало убийств (несколько раз — убийство матери дочерью или сыном) и разного рода мошенничеств.

Именно появление в картинах Муратовой сценаристки и актрисы Ренаты Литвиновой сделало ее звездой. В инфернальном мире ее кинематографа появилось божество (Муратова так и говорит: «Божественная Рената») — воплощенный Ангел смерти. «Морг — это хорошо. Прохладно», — рассказывает медсестра в исполнении Ренаты , делясь удовольствием, которое она испытывает, глядя на лица трупов во время вскрытия.

Стержневая тема — тотальный эгоизм. В «Коротких встречах» два влюбленных эгоиста — геолог и крупная чиновница — не могут уступить друг другу, чтобы быть вместе. В «Долгих проводах» мать не желает отпускать от себя сына. В «Перемене участи» замужняя дама из ревности застрелила любовника, чтобы «не путался с туземкой». В «Двух в одном» стареющим ловеласом завладела страсть, что он готов переспать с родной дочерью. В «Трех историях» — шестилетняя девчушка отравляет крысиным ядом дедушку-соседа, запрещавшего ей гулять, и т. д.

  • Интересно Как в Украине проворачивают кинобизнес
  • Просмотрев фильм Киры Муратовой «Два в одном», я уже несколько дней не могу прийти в себя – настолько он меня поразил. Возможно, частично виной этому стала сама обстановка – Сочи, «Кинотавр», многочисленные знакомства, и, наконец, сам факт, что украинская лента имела честь открыть конкурсную программу российского фестиваля «Кинотавр». Но, по-видимому, таки дело не в этом, уверена, что если пересмотреть его дома на диване, впечатления будут ничуть не хуже.

    Я уже очень много слышала высказываний о картине Киры Георгиевны, все называют его чем-то гениальным, не похожим на другие ее работы, говорят, что это действительно что-то новое в украинском кино. Но ни разу никто не останавливался на самом содержании фильма, на роли, которую сыграл Богдан Ступка. Поэтому, я попробую коротко передать увиденное, потому что в прокат лента выйдет еще не скоро, а уже так много разговоров.

    Кадр из фильма Киры Муратовой «Два в одном»

    Фильм состоит из двух новелл, почему собственно, и называется «два в одном». Сценарий первой части написал муж Киры Муратовой Евгений Голубенко, второй – российская актриса Рената Литвинова, которая и сыграла одну из главных ролей. Должен сказать, что два сценария настолько отличаются между собой, что нужно быть гением, чтобы из них сделать один фильм. Кире Георгиевне нужно отдать должное уже за один плавный переход тех абсолютно разных , ничем не связанных между собой новелл.

    Вся первая часть происходит в театре. Фильм начинается выходом персонажа-декоратора театра Витька (играет Сергей Бехтерев) на сцену пустого театра с фразой «Быть или не быть? Вот в чем вопрос!». Не найдя ответа на свой вопрос, Витек замечает, что неподалеку от него висит на шнурке человек (по сценарию – один из актеров). Витек, не долго думая, начал спускать повешенного на землю, но не для того, чтобы убедиться, живой ли он еще , а для того, чтобы снять из него перстень, который, по-видимому, заприметил давно.

    Витьку за этим занятием застукал его коллега-уборщик, за что потом и поплатился – в конце первой сюжетной линии декоратор убивает его молотком. Да, наслаждения убийства Муратова-режиссер себя не лишила.

    Все работники театра изображены, мягко говоря, недоумками, потому что труп того висельника по каким-то разным причинам, то поднимали, то спускали, то накрывали, то раскрывали его, то кто-то просто так любовался им. При этом преспокойно готовясь к началу представления. И так целую первую новеллу.

    Представление начинается, но труп остается на сцене, прикрытый какой-то декорацией – милиция так и не приехала. В одно мгновение в фильме начинается какая-то суматоха: сначала опустили не ту декорацию, потом начинает падать снег (по сценарию, то была новогодняя ночь), а в самом зале меж людей появляется мужчина-пересказчик, который начинает рассказ о старом донжуане Андрее Андреевиче (играет Богдан Ступка), который за всю свою жизнь так и не смог никого по-настоящему полюбить. С этого и начинается вторая новелла. Как позже призналась Кира Георгиевна, что это был самый логичный переход от одной новеллы к другой, который они смогли придумать. Что ж, как по мне, очень удачно, потому что то, что это был переход, я узнала лишь от самой Муратовой.

    Дальше начинается наиболее интересное – в окне своей квартиры появляется Андрей Андреевич – эпатажный, роскошный мужчина старшего возраста, который примеряет шляпы. Этажом ниже также примеряет шляпы молодая девушка (Наталия Бузько), которую он зовет к себе. Позже оказывается, что это папа и дочь, но сначала зритель этого не знает. Когда она приходит к нему, начинается бурная сцена – папа раздевает догола свою дочь, щупает ее за все интимные части тела, при этом угрожая: «Если ты сегодня не приведешь мне женщину, которую я полюблю, то будешь вынуждена сама спать со мной». Дочь стоит спокойно, лишь слегка вздыхает, говорит: «Но ты же мой папа!». А он: «Ну тот что? Я узнал об этом недавно».

    Фрагмент фильма "Два в одном"

    Новогодняя ночь приближается. Дочь, долго не думая, приводит папе свою подругу (Рената Литвинова), но которая еще не знает, что она должна с ним спать. Андрей Андреевич, имея опыт, прячет все ключи, ставит у дверей собаку и говорит: «Отсюда никто не выйдет, пока я не кончу. А с кем буду кончать, то вы между собой сами решайте, потому что мне все равно». Подруга была какая-то очень особенная, как и любая героиня, которую играет Литвинова. Кроме того, что она все время хохотала, еще и задавалась вопросом: «Что будет, если он не кончит?», при этом у нее ужасно задумчивый вид.

    Сразу после того, как встретили Новый год, Андрей Андреевич решил не терять времени попусту, повел девушек в  спальню, в которой стояла одна лишь роскошная кровать, белого цвета. Папочка все время повторял, что она - черная, подружка при этом ужасно хохотала, а дочь, закатив глаза, наминала конфеты, на которые натыкалась на каждом шагу. Дело уже должно подходить к концу, и становится понятно, что в кровать Андрей Андреевич ляжет с подругой дочери. Но та ему намекнула, что не очень возбуждена, поэтому он включил порнографические слайды где-то XVIII века, которые показывали почти минуту.

    Дочь героя (а может антигероя?), как по мне, и сама была якобы не прочь с ним спать, но меня сбила с толку одна вещь. Это когда Андрей Андреевич пошел мыться, то дочь пыталась его утопить, а подруга, наблюдая эту сцену, заходилась смехом. Не до конца, видимо, его притопив, девушки бежали, но папочка их поймал. Прекрасная была сцена, когда Андрей Андреевич стоит на снегу на потемкинской лестнице (в Одессе) в одном халате, уже ожидая юных убийц. Да, они опять попали в его руки.

    Фильм заканчивается счастливо: дочь в ванне моет папу, а папа при этом звонит по телефону  подружке. Все счастливы. Думаю, что это то, чего целую жизнь искал Андрей Андреевич.

    Хотя у меня сложилось уже свое впечатление о фильме Киры Муратовой, но мне все-таки интересно было услышать мнения известных людей. Вот некоторые из них

    Александр Роднянский, основатель канала Студия «1+1», продюсер, председатель опекунского совета фестиваля «Кинотавр»:Кира Муратова – великий режиссер, у нее абсолютно отдельное, творческое лицо, она не похожа не на кого, она всегда разная. Ее фильмы могут нравиться, могут не нравиться, но важнее всего, что Кира Георгиевна всегда неодинакова, специфическая и ей всегда есть, что сказать. Она во всем находит свою родную, художественную форму, потому этот фильм не похож на другие ее более ранние фильмы, но, безусловно, можно узнать ее стиль с первого же кадра. Он, возможно, лучший из ее последних фильмов.

    Когда смотрел фильм, то очень смеялся. Должен сказать, что Кира Муратова, в своем почтенном возрасте чувствует себя свободнее, чем множество молодых людей. И это важнее всего.

    Но то, что фильм Киры Муратовой начинает конкурсную программу – это задает определенный уровень этой программы, на который все другие фильмы будут ориентироваться.

    Юлий Гусман, российский кинорежиссер,   депутат Российской Госдумы Кира Муратова досказывает, что она всегда нацелена на эксперимент, поиск и на полет. При этом она интригует фантазию. И я очень рад этому, потому что она не стареет и не стареет ее творчество. Фильм «два в одном» - это не похож ни на что из творчества Киры Муратовой.

    Как по мне, это не совсем удачно. Я смотрел лишь потому, что мне было интересно посмотреть, а что же оно такое, о чем так много разговоров. Не хочу ничего анализировать, потому что нечего.

    Когда-то прозвучал очень остроумный ответ Фаины Раневской, когда первый раз привезли в Москву картину Мона Лиза. И какой-то из интеллектуалов, который стоял рядом с Раневской говорит: «что-то на меня Мона Лиза не производит впечатления». На что Раевская ответила: «Она уже столько веков производит впечатление, что теперь сама выбирает, на кого производить впечатление, на кого нет».

    И в этом есть параллель с кинематографом Киры Маратовой, есть у нее есть свой персональный кинематограф. Ее не спутаешь не с кем. Она не играет с публикой, критиками, у нее свое кино. Я чувствую, что у нее своя потребность – высказаться так или иначе. Мы можем быть с ней в резонансе, а можем не быть, но это всегда вызывает уважение, потому что это действительно авторское кино.

    В фильме «два в одном», по моему мнению, есть конфликт между двумя новеллами, потому что они написаны двумя разными авторами. Первая новелла – это сценарий Евгения Голубенко (мужа Киры Муратовой – авт.), вторая новелла – это сценарий Ренаты Литвиновой. У меня какие-то части вызывают восхищение, а какие-то я не воспринимаю. Но это действительно кинематограф Киры Муратовой. И большим событием является то, что у нас есть такой режиссер.

    В этом фильме Кира Георгиевна передала дух времени, то есть то, что происходит сейчас. Она просто показала человеческие пороки – люди могут красть, могут быть развращены, то есть то, что происходит сейчас в мире.

    Я родилась в Сороках. Это нынешняя Молдова, а тогда была Румыния. Я то, что называется безродный космополит. Слыхали такое слово? Это название, которое мне очень подходит. Но вообще-то я перемещенное лицо. Жила то в Румынии, то в Советском Союзе, а еще была эвакуация, и мы с мамой оказались в Ташкенте, а потом я в детдоме была полгода... Да где только не оказывалась.

    Была такая мода у англичан — у Киплинга, у Моэма — воспевать загадочный Восток. И для меня он такой же — загадочный, завораживающий. Я только приехала в Ташкент, только на эту землю ступила — и думаю: это моя родина. Вокруг деревья с густой-густой листвой, а разница между солнечной стороной и тенью — очень сильная, резкая. Заходишь под такое дерево и будто проваливаешься под землю.

    Искусство действует очень короткое время. Ты просыпаешься утром и постепенно отходишь от того, что на тебя подействовало вчера. Говорят, в какой-то стране показали фильм «Броненосец «Потемкин» — и случилась революция. Но это не правило — просто совпадение.

    Я ненавижу войну. Я вообще не понимаю, как это можно — в XXI веке убивать друг друга. Это должно быть запрещено, как людоедство. Хотя людоедство я еще как-то могу понять, потому что голодные люди едят как животные. Но война — это омерзительная вещь. Ни ради какой территории, даже если ты назовешь эту территорию родиной, мы не имеем права убивать друг друга.

    А что еще есть, кроме своей точки зрения? Да ничего, на самом деле. Потому что все равно к этому возвращаешься — к своей точке зрения.

    Мне скучно говорить впустую. Слова я люблю, когда они нужны — у меня все фильмы говорливые. Я хотела бы снять немое кино, но не могу, не умею.

    Я сейчас не говорю, что я режиссер. Говорю: я была режиссером. Это было абсолютное чувство удовлетворения. Как наркотик, как страсть, как любовь. Конечно, это счастье. И очень нервное перемежение: то плохо, то хорошо. Потом плохо — и опять хорошо.

    В моем нынешнем физическом состоянии я могла бы снимать кино, только если была бы миллионершей или если у меня был бы спонсор-миллионер. Так, чтобы четыре часа поработать, а потом пойти поспать и полечиться.

    Человеческая жизнь — страшная. В ней есть много всего хорошего, и она может по-разному сложиться, но она страшная. Ты многого не знаешь заранее: не знаешь себя, не знаешь, что ошибаешься, не знаешь цену своих поступков. Ты постфактум что-то понимаешь про свои предыдущие виновности. Спрашиваешь: а чего я тогда об этом не подумал? А ты и не мог подумать. У тебя не было для этого мозгов или чувств. Не может щенок понимать то, что понимает взрослое животное.

    Я никогда не хотела работать в театре, даже в худшие времена, когда меня отовсюду выгоняли. Это же не фиксируется ни на каком носителе, это все уходит в песок. Мне нравятся вещи, которые существуют помимо меня.

    Мое первое ребяческое воспоминание? Я с каким-то маленьким мальчиком рою колодец: он свой, а я свой. И я думаю, как же мне сделать так, чтобы вода не уходила. Там песок, я вырою, налью воду, а она уйдет! Пошла к дедушке, он дал мне цилиндр металлический, и я вложила его тайно в эту яму и засыпала песком. У меня получился колодец, в котором вода стоит, а у мальчика не получился. И я почувствовала победу.

    Я очень люблю смотреть чужое кино: была производителем, а стала потребителем. Наверное, это защитная реакция организма. Он находит, что это вредно мне — писать, заниматься кино. Как красная лампочка загорается: не надо.

    Попроси меня назвать десять лучших режиссеров — а я и не знаю, что сказать: вдруг кого-то пропущу. И почему десять? Почему, елки-палки, десять? Ну кто это придумал?

    Я не встречала Чаплина, но он гений. Это мой первый любимый режиссер, с младенчества. Мама в детстве приводила меня в кинотеатр, где шли беспрерывные сеансы, и можно было входить на середине фильма и сидеть хоть целый день. Она меня сажала, на экране показывали Чарли Чаплина, и я смотрела по кругу одно и то же.

    У меня никогда не было желания снимать что-то дорогое. Я люблю древние — если так можно сказать — способы снимать кино.

    Я раньше считала глупыми эти разговоры о делении на женскую и мужскую режиссуру. А после перестройки побывала на французском фестивале женского кино в Кретеле. И знаете, каким оказалось это женское кино? Оно оказалось очень саркастичным, злым и циничным, а вовсе не сентиментальным, не дамским и не нежным, как я предполагала. Оно было как рабыни, которые вырвались на свободу и мстят.

    Когда снимаешь, все равно, чем питаться. Помню, у нас была такая киномеханик Зоя, которая приходила ко мне всегда голодная, и о чем ее ни спросишь: «Вкусно, Зоя?» — отвечала: «А я не знаю. Все вкусно».

    Я привыкла работать так: кончилась смена — до свидания. Есть актеры, которые от этого очень страдают, потому что хотят продолжать дружить, общаться. Но я не хочу посиделок, и дальнейшее общение для меня невыносимо. Может, это оттого, что я не пью?

    По своей натуре я аутична. А профессия моя очень общительная. Поэтому после разговоров на публике мышцы у меня всегда болят от улыбок.

    Монтаж — это удивительное спокойное сплошное счастье. Ничего уже не надо, только чтобы электричество горело. Когда все загнано в пленку, это становится предметом, которым ты манипулируешь. С ним уже ничего не может случиться.

    Получать награды — смешанное чувство: как будто ребенка позвали на елку и дают подарочки. Знаете, как говорят: хорошо, когда хвалят, плохо, когда ругают, но хуже всего, когда долго хвалят или долго ругают.

    Тамара Макарова (советская актриса, 1907-1997. — Esquire) мне говорила: «Ты режиссер-экстрасенс». Лестно мне было, понравилось это выражение.

    Мне не надо, чтобы про меня снимали документальное кино. Дневники и все, что когда-то писала, хочу сжечь, уничтожить. И пепел мой развейте, раздуйте и на помойку меня выбросьте, отдайте в зоопарк на съедение зверям. Хочу, чтобы от меня остались только фильмы — и все.

    Я обожаю детективы, когда хорошие. Агата Кристи, «Шерлок Холмс», «Каменская». Маринину местами считаю замечательной. У нее есть хватка, и пишет она очень буквально, не увлекается формой. Это затягивает. Вообще детективы — очень интересный жанр. Затрагивает что-то непонятное в человеке.

    Писатели не смотрят на людей, а рассматривают. Ты для них экземпляр: надо с тобой поговорить, надо тебя раскусить. А я не хочу, чтобы меня раскусывали. На кой ляд мне это?

    Три года назад вышел ее последний фильм — «Вечное возвращение». Последний в прямом смысле слова: Муратова объявила, что больше снимать не будет.

    — Плохо. Но нельзя сказать, что жизнь без кино — это со мной впервые. В советское время были довольно долгие периоды, когда я не снимала совсем. Меня увольняли со студии и прочие гадости делали. Я к этому с ужасом, но привыкла. После того как меня дисквалифицировали на «Одесской киностудии», я сняла на «Ленфильме» картину «Познавая белый свет», но ее постигла та же участь, все заканчивалось теми же поправками, той же борьбой за каждый кусочек. В результате фильм фактически клали на полку. Или делали вид, что выпускают каким-то несуществующим тиражом. А главное — не давали снимать. Так что ощущение «без кино» мне знакомо. Я знала, что будет плохо, но все на свете кончается. Человеку свойственно болеть, стареть, умирать… Никуда не денешься. А профессия режиссера очень тяжелая физически. И у меня больше нет сил на это.

    — Кино закончилось, но репутация ваша по-прежнему высока. Кого ни спросишь из критиков о Муратовой, ответ один: «Она великая, она гений».

    — Это все-таки в основном у российских критиков. И я знаю почему. Потому что я живу не в России. Когда режиссер не путается в ногах, а живет далеко, его фигура подергивается романтической дымкой и кажется, что где-то в Одессе есть такая хорошая Муратова. Мне в жизни слава никогда не помогала, хотя приятно. По мелочам — да, случалось: какая-нибудь продавщица будет с тобой любезна, иногда на улицах узнают, здороваются. Но я всегда вела замкнутый образ жизни, почти аутичный, несмотря на профессию. Не люблю толкотню, тусовку не перевариваю. И одесситы меня не так часто видят. Говорят: «Ой, вы к нам приехали!» А я здесь живу. «Да что вы!»

    — Почти все ваши фильмы сняты в Одессе. Вы прожили здесь больше полувека. Одесса сильно повлияла на вас, на ваше кино?

    — Я приехала сюда после ВГИКа по распределению, так это называлось. И стала Одессу анализировать, рассматривать. Я не принадлежу к воспевателям Одессы, я просто старалась ее показать — как можно подробней, как можно более похоже. Все любят свои города, но у одесситов это свойство настолько чрезмерно, настолько преувеличенно, что вызывает раздражение. Они все время говорят, что Одесса — красавица, что таких городов вообще нет на свете и все знаменитые талантливые люди родом из Одессы. Сразу возникает вопрос: а почему же они все уезжают, если Одесса такая замечательная? Помню, мы как-то поехали в Узбекистан, снимали в кишлаке, группа была в основном одесская. И они все время говорили: фу, как здесь грязно, как же грязно! А там беспрерывно подметают, отхожие места находятся бог знает где далеко, ничем не пахнет и вообще очень чисто по сравнению с одесскими подъездами. Одесса грязный город, замусоренный, неухоженный. И безвкусный, я бы сказала. Здесь любят юмор и музыку, а кино совершенно не понимают. Но знаменитостей они обожают. Встретят тебя на улице: «Вы наш режиссер! Мы так вас любим! — Вы хоть один фильм мой смотрели? — Нет». Я им нравлюсь как что-то, что прославляет их город, и все. Меня это бесит.

    — Как больной любит свою болезнь, а узник свою тюрьму. Когда я возвращалась из Ленинграда, где снимала фильм, я ехала в такси и думала: «Одессочка, родненькая, грязненькая!» Вот так я ее люблю.

    — Нет, не замечаю, чтобы Одесса изменилась. Все напугались и немного притихли, присмирели. Но не стали воинственнее, просто поняли, что может плохо закончиться. Мне трудно говорить об этом. Я настолько глубокий пацифист, что все события последние меня очень ранят. Мне отвратительно, когда убивают. Даже война за свою территорию — это все равно ведь убийство. Мне очень нравился Майдан. Там было такое идеалистическое состояние огромных масс людей, главное в нем было прекрасным, потому что мирным и, я бы сказала, идеалистически поэтическим. А потом, как бывает со всякой революцией, обязательно начинаются гильотины или что-нибудь в таком роде. И все сразу становится обычным, человеческим. В данном случае войной. В юриспруденции есть два вида убийства: преднамеренное и в состоянии аффекта. Так вот, война — это преднамеренное убийство.

    — Мне кажется, это так просто, так понятно — не убий. Что тут еще снимать? И я не верю, что это повлияет на что-то. Искусство вообще мало влияет. Немножко, иногда, где-то, чуть-чуть. А не так, что снимешь антивоенный фильм, и сразу же война прекратится. На Украине сейчас непрерывно показывают военную хронику. Разве из нее непонятно? Ну, можно какие-то размышления на тему войны снимать, почему нет. Но мне это, наверное, не дано. Я вообще не хочу снимать, а вы говорите, чтоб я сняла антивоенный фильм.

    — Из кино, которое сейчас появляется, вам что-то кажется близким? Есть такое чувство: если бы я снимала, то сняла бы так?

    — Из последнего, что видела, мне очень понравился фильм Слабошпицкого «Племя». Всем советую посмотреть. Лозница нравится, все его документальные фильмы. Я всегда любила Сокурова, Овчарова, которого как-то забыли сейчас, мне кажется. Я всеядна, нет такого, чтобы я что-то не принимала, меня можно захватить чем угодно. Это ведь эмоциональное дело. Смотришь на экране парад. Вот идут в ногу и поют вместе. Возникает ритм. И у тебя, независимо ни от чего, к горлу подкатывает ком. Думаешь: что такое? Оказывается, это захватывает. Я многое ценю из чужого, но самой мне так не хочется. Зачем? Ведь все уже сделано. Это как с литературой. Чем лучше книга, тем меньше мне по ней хочется что-то снять. Она этого просто не требует. Мне нужно наоборот, чтобы там были какие-то изъяны, незаконченность, чтобы я это доделала, изменила.

    — Интересно, какое кино сняла бы Муратова здесь и сейчас — на Украине летом 2015-го. Ведь фильмы не берутся ниоткуда. Это всегда слепок с места и времени.

    — Не всегда. Если говорить обо мне, о моем кино, то я люблю, чтобы было конкретное и одновременно обобщенное. Вечное, но в конкретных одежках. И чтобы что-то было над этим, какое-то парение вечное. Когда удается это объединить, сочетать, тогда я собой довольна. Про «Астенический синдром» говорили, что это диагноз своему времени, а я считаю, что это диагноз человечеству, всему и всегда. Просто на тот момент он выглядел так. Посмотрите фильм Ханеке «Любовь». Это про сейчас? Нет, про всегда. Я не понимаю, что такое сейчас. Наверно, дело в том, что я не верю в прогресс, вообще. Какая разница — пунические войны или сейчас? Какая разница — Нерон или сейчас? Да никакой. Есть люди, которые в прогресс верят, они мне симпатичны. Мне кажется, Лозница именно такой человек, он в это верит. И он еще к тому же очень талантлив. Но говорить, что сейчас нужно именно это, а потом будет нужно то — что за чепуха! Это к тому же разговору, что как это Германия, где Бетховен и Гете, как она могла… А вот так! Потому что люди одинаковы всегда и везде. И в плохом и в хорошем. В главном. Меняются только внешние вещи. Раньше нельзя было целоваться на улице, а сейчас можно. Раньше пытки были более изощренные, а сейчас менее. Но всегда целовались и всегда пытали, всегда.

    — Я знаю, что вас за вашу пацифистскую позицию многие упрекают. Говорят, что вы над схваткой. Как вы на это отвечаете?

    — Нет, я не над схваткой, я принимаю сторону Украины. Мне не нравится, что она воюет, но я не знаю, как можно из этого выйти — в тех стандартах, в которых живет человечество: «Надо защищать свою территорию, надо бороться!» Но никакая территория не стоит того, чтобы за нее убивать, даже если эту территорию называют родиной. Человечество очень любит воевать, оно усматривает в этом героизм, тех, кто не хочет воевать, оно осуждает. Но таких, к сожалению, очень мало. Мало пацифистов. Кому-то все равно, а кому-то кажется — ну, а как иначе. Многие просто не верят, что мир без войны возможен. Зачем трепыхаться, если ничего не изменишь.

  • Первый зампред комитета Совета Федерации по конституционному законодательству Елена Мизулина прокомментировала ситуацию с шестилетним ребенком, погибшим под колесами автомобиля в подмосковном городе Железнодорожный. В крови мальчика якобы было обнаружено 2, 7 промилле алкоголя, что примерно равняется бутылке водки, выпитой взрослым мужчиной.

    Анастасия Власова
  • В городе Павлоград Днепропетровской области следователи Генеральной прокуратуры Украины совместно с украинскими полицейскими в пятницу, 16 июня, задержали подозреваемых в причастности к убийству бывшего депутата Госдумы России от КПРФ Дениса Вороненкова. В настоящее время задержанных доставляют в полицейские участки для проведения дальнейших следственных действий.

    Дмитрий Музалевский
  • Банк России по итогам заседания совета директоров сообщил о снижении ключевой ставки на 0, 25 процентного пункта, до 9 процентов годовых. Таким образом регулятор уже в третий раз за год принял решение о смягчении денежно-кредитной политики.

    Анастасия Власова
  • Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков прокомментировал ситуацию с критическими вопросами, которые граждане страны присылали по SMS во время прямой линии. Тексты вопросов выводились на экран и, судя по всему, не проходили предварительный отбор и редактуру.

    Лиза Дубровская
  • От «прямых линий» президента России всегда ждут либо сенсаций, либо ответов на ключевые вопросы общества. В четверг ждали совсем другого: разъяснения, пойдет Путин сам на выборы 18 марта будущего года, или пошлет другого? Но вопрос на эту тему был задан не в лоб, а слегка криво, таким же невразумительным получился и ответ. Нам лишь приходится угадывать, что имел в виду Владимир Владимирович, говоря о преемнике, которого выберет страна.

    Михаил Зубов
  • Сотрудница телеканала «Дождь» Анна Монгайт рассказала в фейсбуке о том, как в московском аэропорту столкнулась с требованием выездной визы для нанятой ее семьей няни-гражданки Грузии. Информацию о том, что иностранцам с видом на жительство в РФ теперь нужен подобный документ, подтвердил правозащитник Бахром Исмаилов.

    Алексей Обухов
  • Специалисты, представляющие Научно-технический университет Китая, заявили, что им удалось осуществить квантовую телепортацию на расстояние, превышающее 1 200 километром. При этом были задействованы два искусственных спутника на земной орбите и три наземных научных станции.

    Дмитрий Ерусалимский
  • Фото и видео дня

    все карикатуры все регионы
  • Первый зампред комитета Совета Федерации по конституционному законодательству Елена Мизулина прокомментировала ситуацию с шестилетним ребенком, погибшим под колесами автомобиля в подмосковном городе Железнодорожный. В крови мальчика якобы было обнаружено 2, 7 промилле алкоголя, что примерно равняется бутылке водки, выпитой взрослым мужчиной.

    Анастасия Власова
  • В городе Павлоград Днепропетровской области следователи Генеральной прокуратуры Украины совместно с украинскими полицейскими в пятницу, 16 июня, задержали подозреваемых в причастности к убийству бывшего депутата Госдумы России от КПРФ Дениса Вороненкова. В настоящее время задержанных доставляют в полицейские участки для проведения дальнейших следственных действий.

    Дмитрий Музалевский
  • Банк России по итогам заседания совета директоров сообщил о снижении ключевой ставки на 0, 25 процентного пункта, до 9 процентов годовых. Таким образом регулятор уже в третий раз за год принял решение о смягчении денежно-кредитной политики.

    Анастасия Власова
  • Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков прокомментировал ситуацию с критическими вопросами, которые граждане страны присылали по SMS во время прямой линии. Тексты вопросов выводились на экран и, судя по всему, не проходили предварительный отбор и редактуру.

    Лиза Дубровская
  • От «прямых линий» президента России всегда ждут либо сенсаций, либо ответов на ключевые вопросы общества. В четверг ждали совсем другого: разъяснения, пойдет Путин сам на выборы 18 марта будущего года, или пошлет другого? Но вопрос на эту тему был задан не в лоб, а слегка криво, таким же невразумительным получился и ответ. Нам лишь приходится угадывать, что имел в виду Владимир Владимирович, говоря о преемнике, которого выберет страна.

    Михаил Зубов
  • Сотрудница телеканала «Дождь» Анна Монгайт рассказала в фейсбуке о том, как в московском аэропорту столкнулась с требованием выездной визы для нанятой ее семьей няни-гражданки Грузии. Информацию о том, что иностранцам с видом на жительство в РФ теперь нужен подобный документ, подтвердил правозащитник Бахром Исмаилов.

    Алексей Обухов
  • Специалисты, представляющие Научно-технический университет Китая, заявили, что им удалось осуществить квантовую телепортацию на расстояние, превышающее 1 200 километром. При этом были задействованы два искусственных спутника на земной орбите и три наземных научных станции.

    Дмитрий Ерусалимский
  • Фото и видео дня

    все карикатуры все регионы

    Кира Муратова - известный советский и украинский кинорежиссер, сценарист, актриса, лауреат фестивалей в Локарно, Берлине, Москве и Сочи. 5 ноября 2009 года Кира Муратова отмечает день рождения.

    Президент России Дмитрий Медведев поздравил в четверг кинорежиссера-постановщика, народную артистку УССР Киру Муратову с 75-летием, сообщает пресс-служба Кремля.

    Кира Георгиевна Муратова (до замужества – Короткова) родилась 5 ноября 1934 года

    В 1952 году Кира Муратова уехала в Москву, где поступила на филологический факультет Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова. Но, проучившись курс, в1953 году перешла во Всесоюзный государственный институт кинематографии .

    В 1959 году Кира Муратова окончила режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой).

    Незадолго до окончания института она вышла замуж за студента-однокурсника Александра Муратова. Вскоре у них родилась дочь Марианна.

    Как сценарист и режиссер Муратова дебютировала в 1962 году, совместно с мужем Александром Муратовым поставив короткометражный фильм "У Крутого Яра", а через два года, с ним же, сняла полнометражную ленту "Наш честный хлеб". Потом творческие и жизненные пути Киры и Александра Муратовых разошлись: Александр уехал в Киев, Кира осталась с дочерью в Одессе.

    В 1967 году Кира Муратова сняла свой первый самостоятельный фильм "Короткие встречи"

    Следующий фильм Киры Муратовой "Долгие проводы" очень трудно пробивал себе дорогу. В самом конце монтажа руководство студии потребовало поправок. Муратова отказалась. История тянулась два года, вся студия все это время работала без премий. Саму Муратову понизили в должности: сделали инженером по НОТ (научной организации труда).

    Затем начались годы опалы, ее фильмы назвали "провинциальными мелодрамками" и запретили режиссеру Муратовой снимать на киностудиях Украины

    Киру Муратову обвиняли в "социальной ограниченности" и "идейной инфантильности"

    Взлет известности Муратовой приходится на перестройку

    Кроме своего первого фильма Кира Муратова снялась в картинах "Опасные гастроли", "Сад желаний", "Посторонний".

    Известно, что Муратова

    Муратова – лауреат фестивалей в Локарно, Берлине, Москве и Сочи. Народная артистка Украинской ССР. Лауреат Государственной премии Украины имени Александра Довженко . Награждена орденами князя Ярослава Мудрого III и IV степени (2009, 2004, госнаграды Украины), орденом Дружбы (2004, госнаграда России).

    В 2006 году Кира Муратова получила премию Ника за фильм "Два в одном"

    В феврале 2008 года в России вышла первая монография о Кире Муратовой – "Кира Муратова: искусство кино". В это же время в Москве состоялась большая ретроспектива полнометражных фильмов Муратовой.

    Те, кто знает Киру Георгиевну давно, этот слух отрицают. Более того, утверждают, что она исключительно позитивный и контактный человек. Возможно, разговоры о непростом характере Муратовой породил её давний конфликт с руководством Одесской киностудии, где она проработала почти десять лет. Говорят, в Одессе у режиссёра случился скандал с цензурирующими органами. Сразу после этого Кира Георгиевна бросила всё и уехала в Ленинград. Сама Муратова предпочитает не вспоминать об этом.

    Впрочем, то столкновение с цензурой оказалось не первым. В начале карьеры у Муратовой случился конфликт с цензурными органами и в Москве. Её фильм «Долгие проводы» завоевал скандальную репутацию. Хотя, по большому счёту, ничего скандального в этой картине не было. Но особо строгие цензоры усмотрели в этой работе «противопоставление интеллигенции и народа». А это для советского зрителя вещи недопустимые. И только благодаря стараниям легендарного режиссёра Сергея Герасимова, эту картину удалось кое-как закончить. Однако на экраны она вышла много лет спустя после создания — только в период перестройки.

    Режиссёр Кира Муратова на съёмках фильма «Среди серых камней» по роману В. Г. Короленко «Дети подземелья», 1988 г. Фото: РИА Новости

    Сама Кира Георгиевна о своём якобы непростом характере говорит так: «По гороскопу я Скорпион, а он, насколько я помню, ядовит и сам себя кусает. Самоедства во мне нет — но есть ядовитость…» А ещё,  честно признаётся Муратова, у неё есть мания величия.

    …снимает кино исключительно для кинокритиков, ради участия в фестивалях

    От Тарковского до Кончаловского: успехи отечественного кино в Венеции

    Однако саму Муратову это мало заботит. Например, на вопрос, сильно ли она раздосадована тем, что её фильм «Настройщик» не взяли в основной конкурс престижнейшего Венецианского кинофестиваля, Кира Георгиевна ответила со свойственной ей прямотой: «Я не хотела быть в конкурсе. Я давно не хочу быть в конкурсе, потому что это занятие изнуряющее: невольно начинаешь переживать. Это продюсер хотел быть в конкурсе, а я — нет. Зачем быть в конкурсе? Если бы деньги какие-то ещё давали, тогда понятно. А волноваться просто, как дурак, зачем? В процессе фестиваля это всё очень противно, потому что глупое занятие — переживать, и всё равно не можешь ему не поддаться. Начинаешь ждать: дадут — не дадут. Нет, конечно, я не хотела в конкурс. Я вообще перестала эти вещи ценить…»

    …Кира Георгиевна поссорилась с Ренатой Литвиновой, с которой много лет дружила и сотрудничала

    Слухи о том, что Рената Муратовна поссорилась с Кирой Муратовой, периодически возникают в жёлтой прессе вот уже несколько лет, однако подтверждения ни разу не получили. Про такие яркие творческие тандемы говорят: «Два сапога — пара». Познакомившись двадцать лет назад на одном из кинофестивалей, Муратова и Литвинова активно общаются и сотрудничают до сих пор.

    Муратова прочитала сценарий Ренаты в одном из альманахов и захотела с ней познакомиться лично. А увидев её, поняла — надо снимать девушку. Литвинова также влюбилась в Муратову. На вопрос о том, почему она до сих пор не сняла документальный фильм о любимом режиссёре, Рената говорит: «Понимаете, когда любишь человека, а я очень люблю Киру Муратову, то жалеешь его. А значит, щадишь человека, его какие-то, может быть, слабые стороны. О Кире Муратовой я знаю всё и даже больше. Так вот, я не смогу её правильно разрезать. Хирургу, чтобы спасти человека, его надо правильно разрезать, препарировать. А когда любишь, ты боишься сделать больно. В тебе нет той жёсткости, которая нужна, и ты не сможешь правильно разрезать… чтобы помочь. Вот почему я не снимаю фильм о Кире Муратовой».

    Рената Литвинова и исполнительница главной роли в картине Киры Муратовой «Мелодия для шарманки» Лена Костюк в кинотеатре «Октябрь», где в рамках 31-го Московского международного кинофестиваля состоялся показ фильма. 2009 г. Фото: РИА Новости Екатерина Чеснокова

    …Муратова предпочитает снимать в своих фильмах непрофессиональных актёров

    И это правда! Если человек — привокзальный бомж, то у него в разы больше шансов попасть в фильм Киры Муратовой, чем у какого-нибудь Гоши Куценко или Роберта Де Ниро… Такое мнение есть, и оно небезосновательно. Кира Георгиевна действительно очень любит снимать в своих фильмах людей, далёких от актёрской профессии. «Непрофессионалы в моих фильмах есть, но их стало меньше, — призналась как-то Муратова. — Раньше у меня был к ним научный интерес. Я изучала, что такое актёр, что такое человек и талант, сколько неактёра в актёре, и актёра в неактёре. Кажется, изучила. Но непрофессионалов всё равно приглашаю, потому что они вносят в фильм какую-то шероховатость и одновременно живость. Неактёр может сыграть меньше ролей, чем актёр, но то, что он играет, получается достовернее. Заика лучше сыграет заику. Он будет абсолютно индивидуален, а меня всегда интересовали частные явления».

    Кстати, помимо людей с улицы, в фильмах Киры Муратовой снимались Владимир Высоцкий, Олег Табаков, Зинаида Шарко, Нина Русланова, Сергей Маковецкий, Алла Демидова и многие другие известные актёры.

    Мало кто знает, но участие Владимира Высоцкого в картине Муратовой «Короткие встречи» в какой-то степени отразилось на его творческой судьбе. Сначала Кира Георгиевна пригласила тогда ещё неизвестного Владимира Семёновича на роль геолога. Однако вскоре она передумала и позвала на эту роль уже известного в тот период актёра Станислава Любшина. Но Любшин в то же время получил другое выгодное предложение. Его позвали сниматься в Германию, куда он и улетел. Муратова опять позвала Высоцкого. Высоцкий обижаться не стал и повторно принял предложение участвовать в картине. И работая именно над этим фильмом, он научился «фирменно» хрипеть. До 1967 года (до участия в этой картине) он пел обычным своим голосом, а форсировать его начал лишь после роли геолога в фильме Муратовой.

    Сама Кира Георгиевна также не раз появлялась в своих картинах в качестве актрисы. «Артисты — это разновидность млекопитающих такая, — призналась Муратова «Аи Ф». — Актёры постоянно на виду. И им это нужно, как кислород. Я на себе почувствовала, когда играла в «Коротких встречах». На площадке человек глупеет. Когда я была за камерой, мне было всё равно, чем занимаются осветители. А как актрису меня это стало бесить — почему эти сволочи не смотрят на меня. Ведь я должна быть в центре внимания и обожания! Актёрство — это как стриптиз. И если человек умеет получать удовольствие от этого, у него будет получаться. А стриптизёр, который работает без радости, — это никому не интересно. Вот у Достоевского Сонечка Мармеладова — была проституткой и страшно страдала от этого. Ну не верю я!»

    Фактически — это правда. После окончания школы Кира Георгиевна поступила на филологический факультет МГУ. Однако проучилась там всего год, после чего перевелась на режиссёрский факультет ВГИКа, где училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. По воспоминаниям однокурсников, она была загадочной, привлекательной, с неподражаемой улыбкой и очень «иностранной», а точнее говоря, немного странной… Такой Кира Георгиевна остаётся до сих пор.

    Самое интересное в регионах

    ТАСС-ДОСЬЕ /Ирина Макоева/. Кира Георгиевна Муратова (урожденная Короткова) родилась 5 ноября 1934 года в городе Сороки, Бессарабия, Румыния (ныне территория Молдавии).

    Ее отец Юрий Александрович (1907 г.р.) был секретарем сорокского подпольного уездного комитета Компартии Румынии. Пропал без вести в 1941 году. Мать - Наталья Исааковна Короткова-Скурту  - член компартии Румынии. Работала в министерстве культуры Социалистической Республики Румыния, была заместителем министра здравоохранения.

    Кира Муратова училась на филологическом факультете Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, в 1959 году окончила режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии , мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

    С 1961 года - режиссер Одесской киностудии. Совместно со своим мужем Александром Муратовым в 1962 году сняла первый короткометражный фильм "У крутого яра", через два года - полнометражную ленту "Наш честный хлеб". Первой самостоятельной работой Муратовой стала картина "Короткие встречи" , где она также сыграла главную роль.

    Из-за разногласий с руководством Одесской киностудии некоторое время работала на "Ленфильме", где в 1978 году сняла картину "Познавая белый свет".

    Среди ее работ: "Долгие проводы" (1971, фильм вышел на экраны только в 1987 году, в этом же году получил призы на кинофестивалях в Тбилиси и Локарно), "Перемена участи" , "Астенический синдром" (1989, награда на 40-м Берлинском фестивале, премии "Ника" и "Созвездие").

    Картина "Настройщик"  удостоена трех премий "Ника", главного приза "Золотая лилия" на 5-м Международном кинофестивале Центрально- и Восточноевропейских фильмов (Висбаден, Германия, 2005), трех наград Международного кинофестиваля "Евразия" и др. Лента "Мелодия для шарманки"  признана лучшей картиной года на фестивале "Киношок-2009", удостоена приза за лучшую женскую роль (Елена Косюк) на 31-м Московском международном кинофестивале, премии "Ника". "Вечное возвращение"  - премии "Ника" и "Белый слон" (Гильдия киноведов и кинокритиков России).

    Ко многим фильмам Муратова сама писала сценарии. Как актер снималась в картинах "Опасные гастроли" Георгия Юнгвальд-Хилькевича, "Сад желаний" Али Хамраева, документальном фильме "Посторонний" Владимира Климова.

    Народная артистка Украинской ССР . Награждена орденами Ярослава Мудрого IV и V степеней (2004, 2009; Украина). Лауреат Государственной премии Украины имени Александра Довженко . В 2007 году стала лауреатом общенациональной программы Украины "Человек года". Лауреат российской премии "Триумф" .

    Первый муж - режиссер и сценарист Александр Муратов, их дочь Марианна погибла. Второй супруг - живописец, художник-постановщик и соавтор ее сценариев Евгений Голубенко.

    В 2003 году режиссер Владимир Непевный снял фильм "Кира" о творчестве Муратовой. В 2008 году о ней вышла монография Зары Абдуллаевой "Кира Муратова: искусство кино".

    Издательство «НЛО» выпустило книгу Зары Абдуллаевой «Кира Муратова: искусство кино». Первую монографию о творчестве выдающегося мастера

    В книге, помимо статей основного автора, – эссе театрального режиссера Анатолия Васильева, воспоминания оператора Геннадия Карюка, размышления сценаристки Натальи Рязанцевой и киноведа Майи Туровской. В сборнике приведены муратовские сценарии так и не снятого фильма «Княжна Мери» (по Лермонтову) и самой светлой картины режиссера – «Чувствительного милиционера».

    Сначала обозреватель ВЗГЛЯДА Константин Рылев устроил Заре Абдуллаевой блиц-интервью, для того чтобы понять, чем привлекла кинокритика звезда российско-украинской кинорежиссуры, а затем вместе с книгой попытался разобраться в творчестве Муратовой сам. И выяснил, что главное для Муратовой – это Любовь и Смерть.

    – Почему Вас заинтересовала личность Муратовой?– Потому что она – гениальный режиссер. А то, что к ней относятся по-разному – так по-разному относятся к любому крупному художнику. Она всегда была мне интересна.

    – Она достаточно жестко изображает людской мир.– Она его изображает без иллюзий. Таким, каким видит. Поскольку делает она это талантливо, ее художественная жесткость оправданна и прекрасна. А в чем, собственно, жесткость?

    – Как правило, ее персонажам сочувствуешь меньше, чем животным, как в том же «Два в одном».– Да, она радикальный, даже анархистский художник. Но мне ее персонажей жалко. И героиню Зинаиды Шарко в «Долгих проводах», и персонажа Натальи Бузько в «Двух в одном».

    – А чем дочь Андрея Андреевича вызывает сочувствие? Она же «подставляет» свою подругу?– Это условное кино, у него другие законы. Вторая новелла «Женщина жизни» («Два в одном») – это спектакль-феерия, это не «жизнь», даже не иллюзия кино. Это гротесковое, феерическое представление, основанное на специальных приемах, которые надо уметь «считывать».

    – Каковы специальные приемы Муратовой?– Нелинейное повествование, дистанция между актером и зрителем, актером и персонажем.

    – Если у Гоголя смех – действующее лицо, у Муратовой – смерть.– И жизнь, и смерть у нее на равных правах. Ее картины дают свободу! Я считаю, у нас нет более свободного и смелого режиссера, чем Муратова.

    – В чем ее свобода и смелость? Выйти за какие-то рамки?– Да, она не работает ни с жанровыми, ни со стилистическими, ни с вкусовыми, ни с актерскими клише. Она их взрывает, нарушает стереотипы. И создает иной взгляд на жизнь, на смерть, на персонажей. Никто не думает, почему вот такая странная вторая история в «Двух в одном». Мне кажется, Муратова перевернула структуру «Астенического синдрома». Первая его часть черно-белая – фильм в фильме. Он заканчивается, и начинается другая история. «Два в одном»: первая часть – это муратовское кино. Потом она снимает представление, поставленное как бы другим режиссером, спектакль провинциального театра. Мне говорят: «Нам понравилась первая часть, вторая хуже». Но вторая – шутка. Ее как бы не Муратова поставила, она ее только сняла.

    – Что, на Ваш взгляд, дала Муратовой Рената Литвинова?– Тут какое-то избирательное сродство, выражаясь словами Гете. Как говорит Муратова: «Редкое сочетание красавицы и эксцентрической актрисы». Это неординарный сплав. Для муратовского кинематографа он составляет квинтэссенцию. Кроме того, у нее потрясающие, хоть и смурные сюжеты. В «Двух в одном» икона гламурного мира сумела сыграть вагоновожатую, простолюдинку. Литвинова проявила себя здесь, как очень большая актриса.

    Я считаюсь строгим и максималистским критиком, но от содружества Муратовой и Литвиновой я в восхищении. А вообще, я в восхищении от всех муратовских артистов: от Нины Руслановой, Сергея Попова, Натальи Бузько.

    Особенностью Муратовой, как режиссера, является то, что она неординарно составляет актерские ансамбли, умело сочетая профессиональных и непрофессиональных актеров. Кира Георгиевна идет по лезвию, по канату, соединяет невозможное. Какой, например, она сделала великолепный дуэт из суперпрофессионала Олега Табакова и девочки Лили Мурлыкиной.

    – Она и животных заставляет играть.– У нее и животные играют не хуже, чем люди. Я бы даже сказала наоборот: она способна людей заставить играть не хуже, чем животных .

    – Вы в курсе ее следующей работы?– Она снимает рождественскую сказку. Я читала сценарий, но Кира Георгиевна обычно делает свой вариант, существенно отличающийся от первоначального теста. Литературный сценарий – это такой оммаж Диккенсу и Андерсену. Это рождественская история: жалостливая и беспощадная, пронзительная и жестокая.

    В прошлом году вышла книга сценариев Ренаты Литвиновой «Обладать и принадлежать». Четыре из них поставлены Кирой Георгиевной. Но даже в сценариях Муратовой и Литвиновой, написанных порознь, множество пересечений.

    К примеру, милиционер Кирилюк так выражал заботу о своей жене: «Ты должна регулярно питаться и есть полезное». Первая фраза из повести «Обладать и принадлежать»: «Когда они жили вместе, суп сгнивал – она не ела без него полезное».

    Если «полезное» трактовать шире, это – обязательное, то, что предписано обществом «для здоровья». Герои Муратовой и Литвиной отвергают «полезное»: общественные ритуалы, религию, мораль.

    Считаются они с двумя моментами существования: Любовью и Смертью. Причем исповедают, преимущественно, Любовь к Себе и Смерть Другим. Смерть зовут в союзники – для расчистки пространства.

    Надо привыкнуть к ней и не бояться ее. Она, безусловно, рано или поздно и героя настигнет. Но чем быть в стаде баранов, для которых и нужны «духовные пастыри», лучше, следуя звериной природе человека, сразу и честно сказать: «Я – из породы хищников. Я – выше морали стада».

    В первом фильме Муратовой «У крутого яра» , еще «благочинно-советском» (сделанном в соавторстве с мужем Александром), рассказывается о том, как смелый парубок убивает семью волков, таскающих колхозных овечек.

    Финальная сцена: радостные селяне обступили телегу с трупами серых хищников. Эти двое из темной чащи контрастируют с празднично наряженными, глуповато хохочущими крестьянами.

    Муратова, если кому и сочувствует в этой сцене, то «лесным братьям». Хотя слово «сочувствие» вряд ли уместно для большинства ее картин, скорее ощущается некое «сродство». Ведь, практически, все муратовские ленты – о тотальном эгоизме.

    В «Коротких встречах» два влюбленных эгоиста – геолог и крупная чиновница – не могут уступить друг другу, чтобы быть вместе. В «Долгих проводах» мать не желает «делиться» своим сыном с миром, не может отпустить от себя.

    В «Перемене участи» (по новелле Моэма «Записка») замужняя дама из ревности застрелила любовника, чтобы он «не путался с туземкой». В «Двух в одном» стареющим ловеласом так завладела страсть, что он готов переспать с родной дочерью.

    Дочурка не в восторге от возможного инцеста и приводит на замену подругу. У той на уме – хоть икры стащить «у богатых»…

    Конечно, у Муратовой существуют исключения. «Чувствительный милиционер» – дядя Степа в образе дяди Толи. Предельно сентиментальная комедия-гротеск. «Ангелочками» в человеческом облике представлены здесь… младенцы.

    Их режиссер с умилением демонстрирует на протяжении всего фильма. Но даже в этой чудной работе Муратова напоминает, что из этих крошек вырастут неблагодарные чудовища: в суде через открытую дверь видна драка «из-за имущественных вопросов» престарелой матери со своей взрослой дочерью.

    С какого момента детишки начинают «перерождаться»? В новелле «Девочка и смерть» из «Трех историй» 6-летняя девчушка отравляет крысиным ядом дедушку-соседа, запрещавшего ей гулять.

    Безобидная миниатюра, типа как у Чуковского в «От двух до пяти», когда внучек заявляет бабушке, не разрешающей трогать швейную машинку: «Вот когда ты умрешь, буду твою швейную машинку целый день крутить» – становится реальным кошмаром.

    Коробит от подобных сцен не только зрителей, но и коллег Киры Георгиевны. Верный и давний оператор Муратовой Геннадий Карюк признается в книге: «Я вот не хотел снимать последнюю из «Трех историй», где девочка уморила старика».

    Уже внушительного размера эгоистка в виде персонажа Ренаты Литвиновой – Лина из «Настройщика», возжаждав денег вдовы антиквара, следует той же логике: «А может, ее просто тупо убить?»

    Однако проводится хитрая комбинация, в результате которой друг Лины, настройщик Андрюша, «кинул» вдову на семь тысяч долларов. И вот тут зрители, наконец, испытывают подобие катарсиса (не очищение, но облегчение): хоть не убили тетеньку – и на том спасибо!

    Обаятельная героиня Аллы Демидовой вызывает не меньшую симпатию, чем чувствительный милиционер Кирилюк. Она даже не держит зла на мошенника, считая, что богатством ввела «бедного мальчика» в соблазн: «Люди ведь слабые!»

    Но даже здесь, по мнению режиссера, положительная героиня руководствуется не альтруизмом, а еще одной разновидностью эгоизма: «Это реакция христианки! Или существа с разумным эгоизмом». Христианская позиция – «хотя бы из эгоизма надо быть добрым».

    Идеология, близкая муратовским картинам, – у Ларса фон Триера в «Догвилле». Героиня Николь Кидман, устав быть жертвой жителей городка, где она скрывалась от преследования, становится их палачом. И она, и горожане долго прикидывались «хорошими», пока опасность не заставила обнаружить «истинное лицо» каждого.

    Как говорит учитель в «Астеническом синдроме» о мещанине: «Он даже может быть рубахой-парнем, пока не угрожают его благополучию».

    Тема «палач –жертва» – сквозная для Муратовой (жертвы и палачи у нее тоже зачастую меняются местами): «Кукла», «Справка», «Настройщик», «Три истории», «Два в одном».

    Кстати, у фон Триера родители тоже были фанатичными коммунистами, как и у Киры Георгиевны, выработавшие, судя по всему, у своих чад стойкий иммунитет к любым «высоким» идеалам. Отсюда такой беспощадный и искренний атеизм в форме «борьбы с лицемерием». Поэтому именно в храм («Чеховские мотивы») Муратова поместила «Маски-шоу» почти в полном составе. Цирк в церкви!

    Что у меня вызывает уважение в личности Муратовой – это твердость в отстаивании художественных целей и бескомпромиссность в доведении их до максимального результата. Согласен и с основным творческим методом: «У меня всегда фильм растет, как дерево. Есть глобальный замысел, а по ходу дела на нем появляются веточки, и так он ветвится до самого конца».

    Единственный недостаток муратовских «деревьев» – они в большинстве своем растут корнями вверх, а кронами все глубже проникают в ад человеческого сердца, который выстроен из эгоизма.

    Прилагательное «тотальная» применительно к Кире Георгиевне прозвучало в сборнике практически у всех коллег и искусствоведов из ее окружения. Наиболее поэтично выразился композитор Олег Каравайчук: «У нее в глазах абсолютная тотальность. Люблю тиранов».

    Еще любопытный момент – Абдуллаева цитирует героиню «Коротких встреч»: «Я им отвечаю, как автомат: через год будет вода, через год...». Затем критик делает точный вывод: «Проскользнувшее в этом тексте слово «автомат» – коренное понятие для поэтики поздней Муратовой…»

    Действительно, многие персонажи Муратовой действуют, словно автоматы, даже повторяя одни и те же реплики. Ее художественный мир некоторыми своими чертами близок тотальному театру американского авангардного художника и режиссера, монстра современного искусства Роберта Уилсона (отдельная тема – произведения современного искусства в муратовских лентах).

    Муратову и Уилсона объединяет и любовь к механистичности оперы. Фирменный муратовский прием повторения имеет оперное происхождение: «Я люблю Вас, Ольга, я люблю Вас, Ольга…» При этом оба авангардных художника самой музыке уделяют гораздо меньше внимания.

    В фильмах Киры Георгиевны она звучит несколько пародийно, создавая диссонирующий фон: будь это Вертинский, Каравайчук или Сильвестров.

    Так же, как Уилсон, Муратова любит использовать в канве своих постановок «людей с улицы», имеющих психофизические отклонения. Их зацикленность, «сбой в программе», подчеркивает свободу главных героев – преступивших черту, нарушивших табу, взорвавших этику.

    Они, выражаясь по Ницше, и есть супермены, только маленькие – эдакие сверхчеловечки: домохозяйка, сосед по коммуналке, вагоновожатая. Поскольку каждый из этих маленьких больших эгоистов слышит только себя, прерывистая речь, повторения, готовые блоки, незаконченные монологи в кино Муратовой – обычное дело.