геннадий залогин актер причина смерти

"В Москву, в Москву!" – кричали три года назад, в одну из февральских пятниц, сестры из спектакля "Три сестры". У некоторых зрителей "Творческой мастерской" при этих словах на глаза навернулись слезы. Так публика прощалась с актером и директором театра Геннадием Залогиным, решившим уехать жить и работать в столицу.

10 февраля 2006 года Геннадий Борисович вышел на петрозаводскую сцену в последний раз и устами своего героя заявил: "Сделал все что мог, пусть кто может, сделает лучше". А 26 августа 2009 года любимец публики, солнечный и жизнерадостный Гена Залогин, успевший немало сделать уже для московского театра Александра Калягина "Et Cetera" в качестве замдиректора, покинул этот мир навсегда.

Геннадий Борисович умер после тяжелой болезни в больнице, где провел неделю. В этот день плакали и Петрозаводск, и театральная Москва.

Большой артист

В Карелии есть три достопримечательности: Онежское озеро, памятник Петру Великому и Геннадий Залогин. Так говорили на торжественном вечере в честь 50-летия любимого артиста Карелии. Говорили искренне как петрозаводские театралы, так и звезды кино и театра, приехавшие на юбилей Залогина.

Выпускника ГИТИСа, отдавшего 28 лет карельской сцене, в Петрозаводске знали и любили все. Встречая Залогина на улице, ему улыбались, с ним здоровались. Он нес в мир столько добра, что людям хотелось быть ближе к нему, хотелось зарядиться от него солнечной энергией, неиссякаемым оптимизмом. Публика всегда с удовольствием ходила на спектакли с его участием. Залогин был занят практически во всем репертуаре своего любимого театра "Творческая мастерская", создателем которого он стал вместе с другими актерами-энтузиастами Русского театра драмы 21 год назад. Геннадий Борисович мог изобразить любого: от чеховского персонажа до комичного героя Аверченко.

Залогина постоянно приглашали выступить в роли конферансье. Без него редко обходились крупные и не очень республиканские банкеты. Талантливый актер был еще и сильным управленцем: не жалея сил и здоровья, выбивал для "ТМ" деньги для постановок, в качестве директора нашего Дома актера защищал своих коллег по цеху от чиновничьего произвола, боролся за достойную жизнь для служителей карельской культуры. Но за два года до выхода на пенсию все бросил и уехал в Москву.

"Я устал кому-то что-то доказывать, – сказал он тогда в интервью нашей газете. – Хотя пытался объяснить нашим чиновникам, что и как должно быть, чтобы театр мог нормально существовать. Но, когда у министерства своя правда – правда плохого менеджера, – все объяснения бесполезны".

Три высшие школы мата

Просыпаясь каждое утро в Москве, Геннадий Залогин себе говорил: "Господи, почему я не сделал это раньше?!" Белокаменная, где прошли его студенческие годы, где у него было много друзей, приняла радушно. И чиновники здесь оказались, по словам Геннадия Борисовича, образованнее карельских. "В театре "Et Cetera" его полюбили сразу, он мгновенно стал "своим", без всякого труда вошел в жизнь московского театра. Человек театра, он знал все тонкости сложнейшего театрального организма, умел обходить все рифы, находить общий язык с монтировщиками и народными артистами", – написано в некрологе от театра Калягина.

Что в Петрозаводске, что в Москве, налаживая отношения, Геннадий Залогин нередко использовал нецензурные выражения. Так "вкусно" материться, как Залогин, у нас, наверное, не умеет никто. "Три высшие школы мата мною пройдены еще в молодости: военный городок, ГИТИС и флот. И хотя ругаться нехорошо, я смогу защитить диссертацию по русской нецензурной традиции", – объяснял свое умение артист.

Мемуары писать рано…

Став москвичом, Залогин дальше для петрозаводчан не стал. Своих он всегда с удовольствием принимал, разбирая раскладушки и топчаны в съемной квартире. "Я сам всегда был и буду провинциалом. И пусть все ко мне едут с ночевкой. Я никогда не стану стопроцентным мАсквичом", – говорил Геннадий Борисович.

Когда "Творческой мастерской" исполнилось 20 лет, Залогин примчался на юбилей. Тогда, в ноябре прошлого года, он удивил многих – Геннадий Борисович сильно похудел. Некоторые сразу стали строить предположения о том, что актер серьезно болен. Но сам Залогин лишь отшучивался: "Не дождетесь! Нельзя уже и похудеть! Многие звонят и спрашивают: "Как тебе это удалось? Мы тоже хотим". А секрета-то никакого нет. Я ничего специально для этого не делал. Просто много хожу пешком и дважды в неделю плаваю в бассейне". Оказалось, на самом деле Геннадий Залогин уже тогда был серьезно болен, но не обращался к врачам. Он, любящий жизнь, всегда спешащий что-то сделать для театра, для своих коллег, друзей, родных, меньше всего уделял внимания своему здоровью. Даже когда перенес инфаркт в Петрозаводске, заботиться о себе больше не стал. Но уходить так рано он не собирался.

"Я постоянно слежу за судьбой "Творческой мастерской", – признался Геннадий Борисович год назад, когда весной прошлого года приезжал в Петрозаводск оформлять свою "северную" пенсию. –  Знаю все, что происходит в культуре республики. Но писать мемуары о своей жизни в карельском искусстве пока не собираюсь – это дело будущего. Хотя дневничок в Москве веду. Но что касается петрозаводского периода моей жизни, то и записывать на память ничего не надо – разбуди меня ночью, все расскажу, все помню".

Залогин уже ничего не сможет нам рассказать. Служителям Мельпомены в Карелии больше некому поплакаться в жилетку. Нам осталась только память, светлая память об этом удивительном человеке: Генашке, как называли его друзья, Гене, как обращались к нему коллеги и знакомые, Геннадии Борисовиче…

Известный петрозаводский актер, экс-директор театра «Творческая мастерская» Геннадий Залогин скончался вчера в Москве, на 57 году жизни. В последнее время Геннадий Залогин работал заместителем директора московского театра «Et cetera» Александра Калягина. Он умер после тяжелой болезни в больнице, где провел последнюю неделю. В памяти петрозаводчан Залогин останется замечательным актером, подарившем публике много интересных ролей, а также руководителем, которому удалось поднять «ТМ» до уровня лучшего театра республики.

В четверг, 14 сентября, ведущая актриса театра Et Сetera Людмила Дмитриева  сыграет главную роль в спектакле «Земля Эльзы». Постановку по пьесе Ярославы Пулинович режиссер Наталья Тарадина подготовила специально к юбилею народной артистки. Роль влюбленного в главную героиню сыграет Евгений Стеблов. Вместе они расскажут трогательную историю любви, которая настигла героев в почтенном возрасте. Актерская биография Людмилы Дмитриевой началась во МХАТе в 1974 году, куда она была приглашена еще будучи студенткой актерского факультета Школы-студии МХАТ. «После школы, еще до поступления в Школу-студию, я училась в текстильном институте. Моя мама - простая женщина - настаивала: получи нормальное образование, а потом иди куда хочешь - хоть в артистки. На третьем курсе химического факультета я попала в театральный клуб и сразу поняла: это мое!», – рассказывает о приходе в профессию Людмила Борисовна. В огромной звездной труппе МХАТа Людмила Дмитриева сумела занять свое достойное место, с ней работали выдающиеся режиссеры – Олег Ефремов, Кама Гинкас, Роман Виктюк. В 1992 году Людмилу Борисовну пригласили в труппу театра Et Сetera. Здесь она тоже сыграла множество самых разных ролей. Работала с Робертом Стуруа, Дмитрием Бертманом, Григорием Дитятковским, Владимиром Панковым, Александром Галиным и другими выдающимися режиссерами.

Огромный творческий диапазон позволяет актрисе быть убедительной и в психологической драме, и в яркой комедии, и в самом лихом, полном трюков, фарсе. Она всегда заразительна и обаятельна; эксцентрика и лиризм каким-то непостижимым образом уживаются в ней вполне органично. Дмитриева любит и не боится ярких красок, что никогда не превращает ее исполнение в концертные номера. Коллеги отзываются о ней, как о прекрасном партнере. Даже в такой бенефисной роли, как Варвара Волкова в спектакле по пьесе Александра Галина «Конкурс», Людмила Дмитриева работала, не выбиваясь из актерского ансамбля. За эту роль она получила премию газеты «Московский комсомолец».

Выпуск 3-123/2009, Вспоминая

1 октября исполнилось сорок дней со дня смерти заслуженного артиста России и Карелии Геннадия Залогина.

Его отпели 29 августа в храме пророка Божия Илии в Обыденском переулке, на противоположном Храму Христа Спасителя берегу Москва-реки. После прощания в театре «Et cetera», в котором он три года служил заместителем директора, его похоронили на Востряковском кладбище.

Ему не будет одиноко: есть о чем поговорить с лежащими здесь Андреем Болтневым и Александром Фатюшиным, Яном Арлазоровым и Виктором Авиловым, Яниной Жеймо и Изольдой Извицкий, послушать стихи Павла Антокольского и Леонида Мартынова, заняться магией вместе с Вольфом Мессингом и Юрием Лонго, преклониться перед несгибаемостью Андрея Сахарова. А еще там лежат знаменитые футболисты, хоккеисты, ученые, врачи, изобретатели, купцы. С ними он тоже найдет общий язык. Как находил его с такими людьми при жизни.

Наверное, то, что его отпели рядом с рекой, символично.

Он служил на флоте, свято чтил морские традиции товарищества. И покинул корабль под славным названием «Театр» мужественно, без жалоб. Смотря смерти прямо в лицо. И плывет теперь по волнам нашей о нем памяти.

Конец 1970-х. На чердаке Русского театра драмы в Петрозаводске, который переоборудован в Малую сцену, играют спектакль «Дом, наполовину мой» по пьесе Аллы Соколовой. (Как ни крути, снова приходится обращаться к символам: в 1985 году Залогин вместе с большой группой своих коллег ушел строить новый театр – «Творческую мастерскую», но Русский драматический все равно оставался его домом. Пусть всего лишь наполовину.)

Никого не запомнил на сцене, кроме Геннадия Залогина в роли юного и наивного Вани Французова, с вихрами на голове и в тельняшке. И с голубыми, как апрельское небо, глазами. После спектакля я, столь же молодой театральный критик, пошел за кулисы и восторженно жал руки актеру: мол, это вы и меня сыграли.

Мы подружились. Не только потому, что жили рядом и вместе ходили выгуливать наших детей. Было еще нечто такое, что соединяло и не смогло разорвать даже тогда, когда наши судьбы пошли каждая своим путем.

Конечно, значимо было и то, что и его и меня связывало флотское прошлое. На море, вдали от земных интриг и сплетен, нельзя жить не по совести. Мы и старались жить по морскому уставу.

Ему везло на встречи с хорошими людьми.

Одной из самых значимых, была встреча с писателем Борисом Васильевым (сначала заочная, потом и личная), с инсценировкой его повести «Завтра была война», с которой собственно и родился театр «Творческая мастерская».

Что касается второй встречи, то, уверен, Залогин не стал бы настоящим артистом без режиссера Ивана Петрова, который возглавил театр в конце 1980-х годов и был его художественным лидером в течение 15 лет.

Потому что именно Петров раскрыл в Залогине трагика, каким собственно Геннадий Борисович и был, в своей чеховской трилогии: в ролях Вафли в «Дяде Ване», Гаева в «Вишневом саде» и особенно Кулыгина в «Трех сестрах». Потому что до этих ролей мы знали и любили Залогина в основном как актера комического плана, хотя в ряду блестяще сыгранных им комических персонажей был удивительно жалкий и в то же время гротескный гоголевский чиновник Яичница, в блестяще поставленной Андреем Тупиковым «Женитьбе».

Как критик я сложился на спектаклях Петрова. С ним всегда было не только интересно спорить и соглашаться, но и вместе с ним редко огорчаться, но больше радоваться актерским удачам. Потому что театр Ивана Петрова был не только режиссерский, но, прежде всего, — актерский. И в этом театре артист Геннадий Залогин занимал одно из первых мест.

Что же касается его чувства товарищества, то в самое непростое время для театра вообще, и для театров Петрозаводска в частности, он, по зову своей замечательной партнерши Людмилы Живых, бывшей председателем Союза театральных деятелей Карелии, возглавил при нем Дом актера, не дав исчезнуть из него уникальной теплой и дружеской атмосфере, которой этот театральный приют прославился при своем рождении в 1960-е годы. Дом актера при Залогине и Живых жил полнокровно, хоть и прошел через капитальный ремонт и вынужденное скитание по разным углам. Он продолжал привечать, кормить и поить.

А еще он продолжал быть честным перед самим собой и театральным содружеством. И нет ничего удивительного в том, что за эту свою порой каторжную работу в 2001 году он получил премию имени А.А.Яблочкиной Центрального Дома актера. Получил из рук Маргариты Эскиной, которая долгие годы была для всех театральных людей России тем, кем Залогин для театральных людей Карелии – родной матерью (или, точнее, отцом, применительно к Геннадию Залогину).

Он умел дружить.

И благодаря этому его высокому дару Петрозаводск видел на своих театральных сценах Сергея Юрского и Наталью Тенякову, Аллу Демидову и Виктора Сухорукова, Юрия Стоянова и Илью Олейникова, театр «Комик-трест» и Александра Филиппенко, Санкт-Петербургский мужской балет Валерия Михайловского и балерину Илзе Лиепа, режиссера Станислава Говорухина и театрального критика Виталия Вульфа, поэта Игоря Губермана. Я упоминаю лишь немногих из тех замечательных людей, кто откликался на призыв Геннадия Залогина и ехал в Карелию.

Сегодня в некоторых откликах на его смерть Залогина величают выдающимся театральным деятелем. Он бы сам на это откликнулся непечатно. Потому что умел судить по гамбургскому счету. Но что бесспорно – это то, что он был неповторим, как и всякий талантливый человек. А это раз и навсегда исключает фанаберию, зависть и корысть.

Он любил открывать таланты. В том числе и в родном театре. И то, что нынче так творчески ярки многие молодые артисты «Творческой мастерской», то, что их любят и знают во всей России, – немалая заслуга и Залогина.

Обстоятельства его ухода из родного театра, где последние семь лет он был еще и директором, и отъезда в Москву слишком хорошо известны, чтобы снова их перечислять.

Его взял к себе в театр «Et cetera» Александр Калягин, с которым они были дружны много лет. И это для человека, перевалившего за пятый десяток и отправившегося за новым счастьем из провинции в Москву, было благом. Но, думаю, и немалой бедой.

Потому что с января 2006 года Геннадий Залогин перестал быть актером. А стал администратором. Но, как и полагается человеку флотскому, взял под козырек. Внутри же, я уверен, как и у всякого человека творческого, у него все бурлило и невыносимо страдало от невозможности выходить на сцену-палубу театрального корабля. Не слышать рукоплескания зрительских волн. Не ощущать свою единственность в едином спаянном хоре. И, в конце концов, кровь в жилах свернулась и загустела.

Теперь театральный корабль будет плыть дальше без Геннадия Залогина.

Он же сошел на берег.

Навсегда.

Пусть простится мне, что чуть переиначу строки из написанного сто с лишним лет назад Василием Агапкиным легендарного марша «Прощание Славянки», который нежданно-негаданно стал маршем прощания моряков с родным кораблем:

Наступает минута прощанья.

И стихают вокруг голоса.

Мы не ловим родное дыханье

И уже не увидим глаза.

Прощай, уплывай,

Но нас вспоминай.

Прощай, родный брат,

Прости – прощай, прости – прощай…

Фото Василия Петухова

Российский актер Николай Караченцов попал в отделение нейрохирургии НИИ имени Склифосовского. Об этом сообщает РИА Новости в понедельник, 18 сентября.

Причиной госпитализации стало ухудшение состояния артиста. Караченцову назначили экстренное обследование головного мозга, передает Telegram-канал Mash.

В конце февраля актер попал в больницу после ДТП в Щелковском районе Подмосковья. У Караченцова диагностировали сотрясение мозга, 3 марта его выписали. Суд признал супругу артиста актрису Людмилу Поргину, находившуюся за рулем автомобиля, виновницей аварии. Ее на полтора года лишили водительских прав за вождение в нетрезвом виде.

В феврале 2005 года Караченцов также попал в ДТП, после чего пролежал в коме 26 дней и перенес несколько операций. Ему так и не удалось полностью восстановить речевые функции.

Николай Караченцов снимался в таких фильмах, как «Юнона и Авось», «Старший сын», «Белые росы» и «Человек с бульвара Капуцинов», а также в телесериалах «Приключения Электроника», «Остров сокровищ» и «Батальоны просят огня».

Десять лет назад умер Корольков Геннадий Анатольевич, Заслуженный артист РСФСР, Абхазской АССР, Марийской АССР. Кинороли, сыгранные им (а их у актера насчитывается 75), знакомы миллионам советских зрителей.

Его отличали голливудская внешность и тонкая душевная игра мастера классической русской актерской школы Немировича-Данченко. Все, о чем мог мечтать любой актер, совпало, соединилось в этом человеке.

Как он проникновенно исполнил песню на стихи Евгения Аграновича «Сабля – любовь»! Даже сейчас, когда ритм жизни изменился, у просмотревших ее ролик в Интернете просто мурашки по коже… Ничего лишнего, ни слова, ни жеста, все – в точку.

Родившийся в начале войны

Родился Геннадий Корольков 3 июля 1941 года в городе Рославле в день, когда советские люди услышали обращение Сталина о вероломном нападении гитлеровской Германии. Его отец к тому дню уже был мобилизован на фронт. Через месяц после начала войны фашисты захватили родной город Геннадия Рославль.

Вскоре семью Корольковых постигло горе: погибла мама Геннадия. Как секретарь комсомольской организации, она была мобилизована в партизанский отряд. Молодая женщина делала, казалось бы, невозможное: воевала и ухаживала за своим первенцем. Обстоятельства ее гибели неизвестны.

После Победы отец вернулся с фронта и уехал с сыном жить во Львов.

Юность будущего актера

Во Львове Геннадий Корольков окончил среднюю школу. С третьего класса увлекался художественной самодеятельностью. Он принадлежал к особому, военному поколению детей. Те взрослели необыкновенно быстро. Им был несвойственен инфантилизм, зато присуща искренность и чувство справедливости, В десятом классе он впервые влюбился. Однако девушка предпочла ему другого парня.

Путь к актерству не был для Королькова простым. По окончании школы Геннадий некоторое время трудился слесарем. Затем поступил в студию Звегильского при Львовском театре. Однако его навыки владения украинской речью оказались недостаточными для национального театра. Понял это он через год обучения, после чего в 1960 году оставил Львов и уехал в Москву.

Лишь с третьей попытки настойчивому адепту удалось поступить в школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТе.

Свадьба, успех в кино

Сразу же по окончании студии в 1964-м женился Геннадий Корольков. Жена его (так уж получилось) оказалась первой девушкой, с которой он познакомился в Москве. Это была Фатима Кладо, дочь известного московского кинокритика. Она училась в Школе Малого театра. В 1967 году у пары родился сын Антон.

Актер начал работать в Центральном детском театре (ЦДТ). Ему приходилось вживаться в детские образы, хотя, конечно же, хотелось ролей драматических.

Фильм, открывший Королькова

Редкая возможность была предоставлена ему режиссером Марком Осепьяном: сыграть ведущую роль в фильме «Три дня Чернышева Виктора».

Случайно ли Марк Осепьян осчастливил ею безвестного артиста детского театра?

Вовсе нет. Режиссер, лично посещая ЦДТ, внимательно наблюдал игру Королькова. Опытный мастер инстинктивно понял: молодому человеку была дана редкая естественность, способность расположить зрителей одним лишь взглядом. Осепьян ощутил в нем Актера милостью Божией, не играющего – живущего на сцене. Режиссеру было ведомо, как трудно, имея стопроцентно позитивную внешность, сыграть по-гамлетовски, на всех струнах души, задействовав полный комплект полутонов и нот.

Эта тончайшая нюансировка игры Королькова далеко не всем актерам была доступна.

Фильм-веха

Осепьян не ошибся в нем. Непростой сюжет органично отыграл Геннадий Корольков. Актеру удалось воплотить роль современного ему рабочего паренька, живущего на грани эпохи оттепели и застоя. Советский зритель поверил этому образу, на киностудию мешками стали приходить письма, адресованные «актеру Королькову Г. А.», на улице у Геннадия встречные просили автограф.

Несправедливым будет умолчать, что успеху картины способствовали замечательный состав актеров (Василий Шукшин, Лев Прыгунов), музыка Алексея Рыбникова, новаторские съемки московских улиц от Михаила Яковича, - все удивительным образом совпало в «Днях Чернышева», ленте, ставшей вехой советского кинематографа.

Театр им. Маяковского

Благодаря «Трем днями Виктора Чернышева» биография Геннадия Королькова приобретает лоск успешности: его, наконец, заметили театральные профессионалы. Практически сразу к нему поступает предложение режиссера Театра имени Маяковского – вступить в его труппу. Конечно же, актер его незамедлительно принимает.

Он, наконец, окунулся в ту среду, о которой мечтал с детства: главные роли, актеры-друзья (и среди них ближайший – Евгений Леонов). Коллеги по театру отдавали должное его таланту, видя его потенциал: эту мимику, нерв - сколько же он мог передать, сколько разных ролей сыграть!

Пять лет радостной работы в таком ритме закончились неожиданно. Евгений Леонов как-то обиделся на режиссера Гончарова и ушел из театра. Вслед за ним из мужской солидарности оставил труппу и Корольков. Об этом своем эмоциональном шаге Геннадий Анатольевич впоследствии не раз жалел.

Театр Ленком

Здесь Корольков проработал лишь два года. Актеры Геннадий и Фатима выступали в нем с 1973 года. Причем Королькову роли давали, а супруге – нет. Закончилось тем, что Фатима сама пошла к Марку Захарову, но тот в резкой форме ответил ей, что не получит она у него ролей вовсе, поскольку бездарна.

После этого выпада всегда корректный Корольков не выдержал, принес режиссеру Ленкома заявление о своем уходе, обратившись к нему первый раз в жизни на «ты»: «Марк, со своей женой на кухне так разговаривай, а с моей – не смей!».

Звезда экрана

В те годы не только на сцене театров блистал Геннадий Корольков. Фильмы-детективы с его участием шли по телевидению и в лучших кинотеатрах страны: «Трактир на Пятницкой», «Черный принц», «Кольцо из Амстердама».

Его персонажи работников уголовного розыска, чекистов не оставляли зрителей равнодушными. Это был актер природной харизмы. Ему были присущи лаконичная сдержанная мужская красота и запоминающийся пластичный голос. Он был способен сделать кассовым любой фильм.

Режиссеры теперь стояли в очередь к нему. Актер брал роли на выбор. Он получал зарплату по максимальной ставке в Театре киноактера, ездил за рубеж. Корольков снялся в приключенческой ленте: «Потому что люблю», сериале «Государственная граница», мелодраме «Алеша».

Наиболее популярные кинокартины из фильмографии актера представлены в выборке, помещенной на фото ниже.

Любой западный продюсер заработал бы на таком актере состояние. Позже у многих русских ценителей его таланта возникал один и тот же вопрос: «Почему никому из режиссеров не пришло на ум «раскрутить» дальше замечательный образ чекиста из фильма «Человек в проходном дворе»? Ведь эта лента благодаря игре актера стала одной из самых любимых народом в ряду советских детективов. Примечательно, что на кинофорумах ценители его творчества чаще всего с гордостью называют Королькова «нашим Бельмондо».

Корольков и женщины

Поднимая эту деликатную тему, важно правильно расставить акценты. Геннадий по-своему понимал свою верность Фатиме Кладо (в неизменности чувства, в том, чтобы всегда возвращаться домой), при этом не избегая кратковременных романов с другими женщинами. Не зря, как и у зрителей, в среде актеров Корольков также слыл русским Бельмондо. Однако товарищи по цеху, кроме внешности, подразумевали в прозвище и присущую французам легкость в отношениях.

Похоже, что и его супруга Фатима это свойство мужа воспринимала адекватно, считая, что на мужа из-за женщин так же глупо сердиться, как на ель, за то, что она зеленая. Впрочем, по его же словам, многочисленные романы с народными и заслуженными артистками (имена он деликатно не упоминал) всегда и начинались, и заканчивались в гостинице, поскольку все знали: он обязательно вернется к Фатиме.

Мягкий король

Если в 1991-1993 гг. популярному актеру чудом удавалось находить роли: детектив «Глухомань», мелодрама «Осколок Челенджера», «Страницы жизни разведчика» - то затем такая возможность исчезла: российский кинематограф перестал производить фильмы.

В эту пору чиновники от Роскомкино, надеясь получить шальные деньги, лоббировали 100 % прокат зарубежной кинопродукции. Бюджетные деньги перечислялись мексиканским, бразильским, венесуэльским, европейским кинематографистам за «Тропиканку», «Мистера Бина», «Просто Марию».

Показательно, что у отечественных киноартистов также имелся опыт в жанре сериалов (к примеру - киноповесть о жизни деревни «Юркины рассветы»). Геннадий Корольков и десятки других актеров, получи они заказ, разве не сотворили бы добротную теленовеллу для россиян?

1994 год принес безденежье в семью Корольковых. Временно встал на ремонт, перестал работать Театр киноактера, где дотоле играл Геннадий. Это была та маленькая страна, в которой друзья порой шутливо называли заслуженного артиста РФ «королем». Его лишили профессии. Тогда выживали лишь жесткие и грубые. А он оказался королем мягким, «корольком», скромным, порядочным, ранимым.

Невостребованность стала трагедией для актера. Позже он поведает в интервью Андрею Малахову, что его профессия похожа на розу: сверху дивный бутон, а снизу – длинный стебель, с многочисленными и ранящими шипами.

Заслуженный артист - гардеробщик

Когда ему предложили должность гардеробщика в родном театре, он, смирив гордость, согласился. Домашним же сказал, что взят в труппу. Собираясь на службу, Геннадий Корольков надевал выглаженный костюм, белую рубашку, галстук-бабочку…

Это уже не был прежний Корольков. Он, лишенный актерства, запил. Его, воплотившего столько ролей, можно в этом понять. Лицедея, проживающего за свою жизнь сотни людских судеб, именно профессия держит на плаву! Иначе он выгорает изнутри дотла. Супруга Фатима пыталась его отговорить, все - зря. Тогда, после 33 лет совместной жизни, Корольковы развелись и разменяли квартиру.

В 1994 году режиссер Галина Долматовская сняла шокирующую документальную ленту «Где я его видел?». Потрясенная кинообщественность на экране попеременно наблюдала то прежние кадры с Геннадием Корольковым на пике славы, то его нынешнего, в амплуа совершенно жалком.

Лента взбудоражила общество, после ее показа в России стали создаваться фонды помощи актерам, пострадавшим в кризис. Геннадий Анатольевич, улыбаясь на камеру, тогда еще не знал, что болен раком.

Дети и внуки

У сына Геннадия Анатольевича, Антона, актера по образованию, есть несколько детей. Он был женат несколько раз, имея детей от разных мам. Так что у Королькова-старшего благодаря сыну появилось двое родных внуков и двое приемных.

Старшую внучку 1992 г. р. зовут Настя, ее мама работала актрисой в театре «Сатирикон». С ней Геннадий Анатольевич успел сняться в ленте «Ночь на кордоне».

Антон ушел из этой семьи и женился на другой женщине, удочерив ее ребенка. У них родился также и общий мальчик. Но и этот брак не был долговечным. Антон опять ушел в другую семью, к женщине, имеющей ребенка.

Последняя радость. Обретение дочери

Имя одной дамы, имевшей с ним бурный и скоротечный роман, все-таки назвал актер Геннадий Корольков. Личная жизнь когда-то сводила его и с иностранными актрисами.

Роман с чешкой Зденкой Бурдовой закрутился у Геннадия в период съемок фильма студией «Баррандов» (1976 г.). Характерно, что по сценарию эти актеры также были любовниками. Впрочем, для Геннадия перенос чувств с экрана в жизнь был не в диковинку. Поэтому после чешских съемок он «как обычно» возвратился в Москву.

Однако история имела продолжение. Их 27-летняя дочь Ленка Бурдова (о существовании которой Корольков даже не подозревал) узнала от мамы, что отцом ее является русский артист. Тогда она обратилась в передачу «Жди меня» («Ищу тебя») с просьбой – отыскать его. Так все и открылось.

Ленка Бурдова работает журналисткой на одном из Пражских телеканалов. Она прекрасно знает русский язык и охотно общается со своим русским братом, Антоном.

Возвращение к актерской работе

В 1998 году разведшийся с женой Фатимой, прежде пьющий Корольков Геннадий Анатольевич пытается вернуться в актерский цех. Он снимается в главной роли криминального боевика «Отражение» режиссера Игоря Шавлака.

В Театре работников кинематографа ему периодически стали предлагать небольшие роли. Актер мечтал достойно закончить карьеру артиста, сыграв крупную отрицательную детективную роль. Однако прогрессирующая болезнь помешала ему воплотить задуманное.

Смерть артиста

По иронии судьбы, театр для актера вешалкой не начался, а закончился. Причина смерти Королькова Геннадия общеизвестна: онкологическое заболевание. Актер, находясь в тяжелой стадии рака, умер в 66-летнем возрасте в московском хосписе 23 февраля 2007 года.

Похоронили Заслуженного артиста трех республик на Хованском кладбище, на ритуале присутствовали родные и коллеги.

Актер оставил о себе память в народе. Могила Королькова Геннадия всегда украшена цветами. Она обустроена памятником из черного гранита, на котором любимый народом артист изображен в своем сценическом образе. Справа высечены слова – название одного из фильмов с его участием: «Потому что люблю».

Сегодня, в ночь на 12 августа, на 73-м году на стало народного артиста России Виктора Фёдоровича Смирнова.

В последние годы Виктор Фёдорович боролся с серьезной болезнью. Пока официально какая болезнь преследовала актера, но из контекста становится понятно, что это онкология. На сегодня пока никаких известий о траурных мероприятиях не известно. О дате церемонии прощания Александринский театр сообщит дополнительно.

Биография Виктор Смирнов

Виктор Фёдорович Смирнов родился 4 августа 1945 в городе Клин, Московская область.

В 1972 году окончил Горьковское театральное училище. Был принят в этом же году на работу в Пензенский областной театр драмы им. А. В. Луначарского. Здесь за десять лет работы он сыграл более 40 ролей. Среди них: Чешков («Человек со стороны» И. Дворецкого, 1972), адмирал Степанов («Дело, которому ты служишь» Ю. Германа, 1973), Босс Финли («Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса, 1973), Клавдий Горецкий («Волки и овцы» А. Н. Островского, 1973), лорд Уиндермир («Веер леди Уиндермир» О. Уайльда, 1974), Бусыгин («Свидание в предместье» А. Вампилова, 1974), Лопатин («Из записок Лопатина» К. Симонова, 1975), Антон Зыков («Зыковы» М. Горького, 1975), Михай Груя («Святая святых» И. Друцэ, 1976), Григорий Мелихов («Тихий Дон» М. Шолохова, 1977 г.), Никитин («Берег» Ю. Бондарева, 1978), Макар Нагульнов («Поднятая целина» М. Шолохова, 1979), Бен Хаббард («Лисички» Л. Хеллман, 1979), Отелло («Отелло» У. Шекспира, 1982).

В 1983 году был принят в труппу Ленинградского академического театра драмы им. А.С. Пушкина. Первой ролью стала роль Пугачева в пушкинской «Капитанская дочка». Всего он сыграл на Александринской сцене 50 неповторимых ролей.

Среди его работ того периода: Железнов («Васса Железнова» М. Горького, 1985), Митрич («Власть тьмы» Л. Н. Толстого, 1986), Москалёв («Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского, 1987), Писатель («Самоубийца» Н. Эрдмана, 1988), Шаляпин («Колокола» Ю. Нагибина, 1989), Скотинин («Недоросль» Д. И. Фонвизина, 1990), Большов в комедии А. Н. Островского «Свои люди — сочтёмся!» (1990), Гамлет, а затем и Клавдий («Гамлет» У. Шекспира, 1992 и 1997) Отелло («Отелло» У. Шекспира, 1993), Бугров («Платонов» А. П. Чехова, 1994), Чебутыкин («Три сестры» А. П. Чехова, 1996), Фамусов («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1996), Он («Сорри…» А. Галина, 1996), Шаляпин в моноспектакле «Прощай, Россия!», созданном по мотивам автобиографической прозы Ф. И. Шаляпина «Маска и душа» (1999 г.), Патриарх («Борис Годунов» А. С. Пушкина, 1999), Дон Луис («Дон Жуан» Мольера, 2000).

Многим Виктор Смирнов запомнился как один из главных киногеров сериалов Менты. Улицы разбитых фонарей, Бандитский Петербург, Убойная сила, Ликвидация, Морские дьяволы.

Заслуженный деятель культуры РСФСР, советский режиссёр Геннадий Опорков был особенно хорошо известен театральной публике Ленинграда. Он работал в сложное противоречивое время, когда многим творческим личностям приходилось бороться за свою индивидуальность с цензурой, чиновниками, материальными и кадровыми проблемами театральной жизни и другими трудностями. Он был режиссёром ярко выраженного камерного характера и это не всегда вписывалось в общую картину искусства тех лет. Причиной смерти Геннадия Опоркова, по свидетельству его близких, стал цирроз печени.

Он родился в 1936 году в Ленинграде. В 1964 –м окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии по специальности «режиссёр». После учёбы Опорков вместе с группой выпускников - единомышленников уехал в Красноярск, где нужно было организовать новый театр  - ТЮЗ имени Ленинского комсомола. Вместе с ним в эту поездку отправилась жена Геннадия – начинающая актриса Лариса Малеванная. Молодым энтузиастам пришлось решать множество вопросов по созданию театра, которые иногда не были конкретно связаны с их прямой деятельностью: ремонт, отопление, финансирование и прочее.

Когда красноярский ТЮЗ начал давать спектакли, Геннадий Опорков стал в 1966 году его первым художественным руководителем. В конце 60-х, на гастролях в Ленинграде, его постановки произвели большое впечатление на зрителей своей яркостью, неординарностью и храбростью режиссуры, ёмкостью и актуальностью художественных образов. Они получили несколько значительных премий и хороших рецензий, а Опорков, как режиссёр, был отмечен 1-й премией IV смотра творческой молодежи. В 1970 году его пригласили на должность главного режиссёра в ленинградский Театр имени Ленинского комсомола.

Театр переживал тяжёлые кризисные времена, теряя зрителей. Первое, на что Опорков сразу же обратил самое пристальное внимание – репертуар. Необходимы были новые пьесы, новые герои и имена, современные, волнующие зрителя проблемы самых разнообразных жанров и тем. Начав свою деятельность с весёлой, бодрящей постановки «Трех мушкетёров» по роману Дюма и пьесы Шатрова «Лошадь Пржевальского», он взял верный старт и был награждён премией городского конкурса «Наш современник». 

Геннадий Михайлович продолжал поиски верного пути многие годы и после выхода из кризиса, отваживаясь на смелые эксперименты  по усилению конфликта, новаторскому решению пространства сцены и многие другие. На  его спектакли публика ходила толпами, а критики их всегда отмечали, только власти не жаловали. Трудности действовали на Опаркова позитивно, подстёгивая к их преодолению, а организм плохо переносил стрессы, усталость, излишества закулисной жизни, из-за которых от него ушла жена. В возрасте 46 лет Опаркову диагностировали цирроз печени, и он радовался, что это не рак. Но цирроз тогда тоже плохо лечился – вот почему умер Геннадий Опарков в августе 1983 года, на 48 году жизни. 

Он похоронен на Преображенском еврейском кладбище Ленинграда.





Фильмография и перечень ТВ-, кино проектов, в которых принимал участие или участвует сегодня актер Геннадий Залогин, содержит порядка 5 работ. Среди фильмов, ТВ-шоу и передач актера, на которые стоит обратить внимание, можно выделить: Ментовские войны 2 (2005), Расписание судеб (2007) и Бандитский Петербург 6: Журналист (2003).

Геннадий Залогин появляется в сериалах и фильмах в качестве актера, начиная с 2003 по 2007 годы.

Первые фильмы и ТВ-шоу с участием актера: Бандитский Петербург 4: Арестант (2003) - роль: Виктор Ильич и Бандитский Петербург 6: Журналист (2003) - роль: Виктор Ильич. Последние на сегодня фильмы и проекты, где задействован актер Геннадий Залогин - это Расписание судеб (2007) - роль: Иван Кузьмич и Ментовские войны 2 (2005) - роль: Пехов.

Список фильмов Геннадий Залогин

2007

2005

2004

2003